martes, 31 de octubre de 2017

La historia del rock mexicano parte 4 (Internet)


El año 2000 marca un claro parte aguas en la sociedad mexicana, pues es el año en el que el partido político gobernante por mas de 70 años, es por fin derrotado por el Partido Accion Nacional con su candidato Vicente Fox Quezada, un empresario de Guanajuato que causa furor en su campaña y que logra sacar al PRI de los Pinos.

El primer cambio drástico a partir del presidente Fox, es la apertura de los medios, el crecimiento de ellos, la libertad de expresión, la apertura de espacios artísticos y sobre todo la proliferación de Internet como un medio de comunicación, lo que hace que las bandas comiencen a tener presencia en la computadora y que comience a facilitarse la comunicación internacional.

Al movimiento le convino mucho la entrada de este presidente, sencillamente por esa libertad, la apertura de los medios hacia el rock fue impresionante, de pronto bandas como Molotov, El Gran silencio, Jaguares, Jumbo, Plastilina Mosh, ya eran bandas que podían salir en los principales canales en la televisión, además el crecimiento de Television Azteca como un medio privado competitivo, hacia ver una posibilidad de mayor apertura a las bandas en infraestructura para su desarrollo y para el nacimiento de nuevas industrias.

Crece de igual forma la educación musical privada, pues la secretaria de educación publica reconoce a dos universidades, G Martell y Fermata, licenciaturas como ingeniería de audio, producción musical, administración de la música, ya como carreras reconocidas, de igual forma el Instituto Politecnico Nacional abre su carrera de musicoacustica.

En el 2001 este mensaje de apertura de los medios al rock, se dio con un concierto histórico que se llevo a cabo en el Estado Azteca el 3 de Marzo del 2001, un evento que seria transmitido por todas los canales de Television con el único propósito de mandar un mensaje de unión, paz y que lo recaudado fuera entregado a los chiapanecos que estaban atravesando por una crisis social a partir de la inestabilidad con el gobierno, la proliferación del narco y por la lucha encausada por el EZLN.

El concierto fue una primer muestra de la unión de los dos grupos de rock mas importantes de México, Jaguares y Maná, en donde por 2 horas tocaron cada uno sus éxitos para dar un gran cierre con “La Negra tomasa” y un cover en español de la canción de John Lennon “Give peace a chance”, esto daba pie a que el rock ya no era prohibido, al contrario, era parte ya de la cultura popular reconocida por el estado.

Es en este mismo año que nace la Organización Rock Mexicano, con un sitio que pretende juntar en una sola página de Internet a todas las bandas activas del país, cosa que comienza a hacer voltear a los grupos y sobre todo a sus fans a utilizar este medio como una plataforma de promoción, uno de los portales más importantes y con mayor información por los siguientes 4 años, un referente del crecimiento de las bandas en México y por supuesto de todo el país.

Ya no se notaba la cerrazón gubernamental y mucho menos la represión, ahora lo increíble era que el sector privado veía mal al rock, comienza una serie de cambios sobre todo en las radiodifusoras, que comienzan a integrar programas políticos, abusando de esta libertad de expresión, periodistas de política que a toda costa estaban en busca de ese raiting en función de su liderazgo de opinión, para ser también participes de la política, como protagonistas y no como comunicadores.

Quienes comienzan a sufrir estos estragos son los espacios musicales, sobreviven los que siguen siendo capitalizados por las disqueras trasnacionales y que apoyan sobre todo al pop y al naciente genero de música grupera, las estaciones comienzan a cambiar de giro con una ambicion descomunal de los periodistas y su protagonismo, es asi como desaparecen estaciones como Rock 101, Radioactivo, W Radio, Oxido 1130 entre otras que ceden el lugar a bloques eternos de noticias y de opinión monotemática.

Gracias a la aparición del mp3 la música comienza a tomar un nuevo rumbo, primero por la facilidad de reproducción de las canciones en dispositivos que podían servir sin tener un ordenador de escritorio, es asi como la música de rock comienza a compartirse a partir de las primeras redes sociales como MySpace, en donde se podía compartir un mp3.

En México la prensa rockera se basa en revistas como Nuestro Rock, Lengua, Banda Rockera, Conecte, Rock Stage, Toca Rock, entre otras que hacían una gran labor de difusión de tantos generos que iban surgiendo y que comenzaban a crear un intercambio de música, lugares y fechas, además portales de Internet que también comenzaban a generar mucho tráfico en la búsqueda de reseñas de discos, noticias y fechas de eventos como RockMex, Rocksonico, Organización del rock mexicano y la Caverna, una pagina que tenia un increíble flujo de información y de intercambio, que se editaba en la ciudad de Campeche, al sureste de México, lo que mostraba la capacidad de comunicación del internet y su importancia en el rock.

Asi mismo proliferan sellos discográficos independientes, mas un centenar de sellos comienzan a producir sus discos, con la llegada del disco compacto, se abarata la producción en serie y los puntos de distribución proliferan, asi como la proliferación de estudios de grabación con mejores condiciones técnicas y con mayor conocimiento hacia la producción del rock.

Del mismo modo comienzan a crearse nichos de algunos estados que lanzan bandas importantes como Guadalajara, Tijuana, Monterrey, Estado de México y el distrito federal, con lo que se puede decir que comienza a aparecer una verdadera industria nacional de rock mexicano.

En estos años surge de igual modo un movimiento creciente que nace en las escuelas de educación media, una música mas movida, con ritmos bailables, pero con la misma intención contestataria, nace el movimiento Ska, en donde la batuta la lleva la Maldita vecindad, que siempre convoca a cientos de miles y que les preceden grupos como Panteon Rococo, Salon Victoria, Nana Pancha, Sekta Core, entre muchos otros, que hacen un mercado propio en eventos, ventas de discos y que también comienza a tener presencia en la provincia mexicana.

La radio por Internet comienza a jugar un papel fundamental, pues con las estaciones de radio preocupadas por la política y el protagonismo de los periodistas, la radio por internet llega a México después de que al igual que en otras estaciones, el equipo de Orbita 105.7 es despedido y se ven en la necesidad de innovar con Grita Radio, pero también de forma independiente comienzan a surgir estaciones con reglas propias y con publico bien observado como Activa Radio, BangBang, Riff111 y algunas mas que eran inconstantes. Estas emisoras tomaban muy en serio su trabajo de difusión, pues de pronto estas emisoras tenían más razón de ser que muchos otros medios que eran invitados a los eventos de rock.

Ademas la subsistencia de los portales de Internet ya no estaban superditados a la publicidad de marcas grandes, si no que podían atender a nichos de mercado mas pequeño a menor costo pero a mayor cantidad de anunciantes.

Desde el 2003 comienza a operar una modalidad de Google, en donde monetiza sitios relevantes y con mercados específicos con el simple hecho de suscribirse y seguir una serie de reglas lógicas, cuestión que logra la monetización de muchos de estos sitios aunque no sean completamente rentables, aunque en realidad, eran muy pocos los sitios que sabían de esta modalidad.
De igual forma la comunicación mundial cambiaba, llegaba Facebook, una herramienta social que cambio por completo la forma de las cosas, aunque para los músicos la plataforma preferida era MySpace, porque no había restricciones para construir un perfil o un micrositio y era gratuito, además de que contaba con un transmisor de canciones, en donde la manipulación de las mismas, era por parte de los músicos.

En 2003 comienza una controversia, que el grupo estadounidense de rock Metallica, pone sobre la mesa con el uso de MySpace, el dueño del sitio Tom Anderson tenia en su base de datos de MySpace a mas de 33 millones de usuarios, lo que significaba una muy considerable entrada de monetización por publicidad y que además hacia que los músicos trabajaran en la promoción directa del sitio por medio de sus sitios, se puso de moda entre grupos mexicanos la frase “ayudanos a llegar al millón de seguidores en nuestro MySpace”, lo que hacia cada vez mas rica a la empresa, sin tener un sistema de retribución hacia los músicos.

Cuando en México se dieron cuenta de esto, la mayoría de los grupos desistieron de usar esta herramienta, aunque fue el primer indicio de autogestión por medio de nuevos canales en las bandas.
En el 2007 aun con algunos grandes hoyos funkies sobrevivientes de los años 80, siguen siendo a nivel popular el mejor de los medios para promover su música, los llamados grupos de “rock urbano”, siguen llegando a su publico por medio de la tocada, diercto, sin intermediarios, este año el festival “jefes de jefes del rock mexicano”, que se lleva a cabo desde 1996 todos los días 1 de Mayo, permite la entrada de un medio estratégico que transmite en internet y que intuición del creador del festival, será bien visto entre el rudo publico que no permite que sus grupos se mediaticen, por el miedo a la corrupción de su escencia, su cultura y sus canciones.

Riff111 es el primer medio multimedia que logra entrar al festival para documentarlo, comienza a crear una nueva forma de presentar a los grupos, dándoles un lugar de ídolos, muy al estilo de la lucha libre, con impacto sin caer en lo fantasioso de la televisión.

“Al principio había quien aún nos escupía o nos aventaba botellas mientras tomabamos fotos o realizábamos entrevistas con grabadoras de casete, pero conforme la banda ( el publico ) veía que todo lo hacíamos con respeto al genero, nos arropo de una sobre manera. “ comenta Rockberto Jiménez, gerente de Riff111 Radio del 2004 al 2008.

A partir de este año, esta integración mediática se dio en cada festival, cada vez estando mas involucrados, dando a conocer el evento, generando firmas de autógrafos o conferencias de prensa, actividades a las que el gremio de músicos no estaba acostumbrada, pero se tomaba con bastante agrado, pues poco a poco hacían presencia con un público que los conocía pero que no los frecuentaba. El festival cambio de sede, se realizo tres veces en el Centro de Convenciones de Tlalnepantla, con afluencias aproximadas a los 12 mil asistentes, Balneario las Palapas en un par de ocasiones, con una entrada de 16 mil asistentes entre ambos eventos y en la Arena Ciudad de México, en donde termina esta relación mediatica.

Con el nacimiento de YouTube, una vez mas todo cambia, la facilidad de subir material de video, da un vuelco a la industria mediatica, ahora la creación de contenido esta en el usuario y no en la televisora, por lo que proliferan canales independientes, canales de marcas, canales de bandas que comienzan a permear entre el mercado, que poco a poco se va convirtiendo en una competencia real para los medios de comunicación.

Desde el 2008 que comienza este boom por los canales de YouTube, el rock no se podía quedar atrás, comienzan a surgir bandas que se apoyan enteramente de internet o que aprovechan estas redes y al publico que las domina, casos como el de Panda o el de Zoé, en donde se capitalizan las bandas a partir de internet, para que después sean repetidas por los medios locales o los canales de videos, haciendo públicos mas específicos y con gustos mas marcados.
El caso de Panda, una banda de monterrey, que surge poco después de la “Avanzada Regía” que fue un boom que hubo en la ciudad de Monterrey en donde surgen miles de bandas, de lugares, de festivales, de medios, pues era tan grande el publico de rock en la zona, que multimedios estrella de oro cede el espacio de los viernes a un programa de rock que dura mas de 10 años al aire.
Panda aprovecha todos los medios que están a su alcance para llevar un sonido nuevo con liricas diferentes, con una actitud del nuevo milenio, lo que hace una especie de furor entre los colegiales de un fenómeno que surge del subterraneo pero ahora de internet y que lo vuelve un fenómeno de consumo, pues por primera vez la mercancía de la banda se populariza al grado de replicarla de forma masiva en mercados de toda la republica, creando un nuevo mercado de productos oficiales de bandas de rock.

Para el final de la primer década del milenio, el rock mexicano definitvamente esta posicionado, el Zócalo capitalino se abre para llevar conciertos masivos gratuitos, el gobierno de la ciudad patrocina estos eventos y es precisamente Café Tacvba, quien tiene el record de asistencia a este recinto superando el medio millón de asistentes, aunque las cifras de la secretaria de seguridad publica fueran menores.

Para el inicio de la segunda década del milenio el rock sigue ganando espacios en el país y en el mundo, Molotov visita países como Alemania o Rusia, Los de Abajo, Panteon Rococo y Lost Acapulco frecuentan cada vez mas España, Francia, Portugal, Italia, Cenotaph, banda de metal extremo, llega a países como Suiza, Finlandia, Holanda, Irlanda, Mana alterna con grupos como U2, Sting, Sepultura entre otros además de llegar a países como Israel o Australia, Café Tacvba hace una gira por Japon, el Tri triunfa en sudamerica y es nombrado artista trascendente en Peru entre otros datos que dejan ver que México comienza a tener presencia en el rock mundial, con casi 30 años de diferencia.

El 12 de Enero de 2011 de igual forma, se convierte un hecho emblemático para el “rock urbano”, con este hecho se declara la salida de las bandas de este rock del hoyo funkie, el publico abarrota por primera vez el Auditorio Nacional para el aniversario de Liranroll, un lleno total, publico de todo el país, llega al recinto de la ciudad de México para llenarlo de rock en una noche en donde todos los representantes del genero se unen para esta celebración de rock mexicano.

El cine tampoco se queda atrás, pues en 2010 la película “Detrás del rock” llega a la cineteca nacional, después de 10 años de filmación de la realidad del movimiento, con 3 horas de duración y una muestra de los recintos, de los generos, de las modas, de los medios, de la industria que existe, un documental de Juan Carlos Bocanegra, que refleja por primera vez en la pantalla grande lo que representa el rock mexicano en la cultura del país.

Del mismo modo Alberto Zuñiga y Jorge Pantoja cristalizan “En la periferia” un documental de bandas de rock a 30 años de trayectoria, leyendas populares que han sido el cimiento de la contracultura en México, pero que además refleja el verdadero movimiento que hay en el Estado de México, en todos sus municipios, sin un solo concierto de Domingo vacio, con alto consumo de parafernalia rockera, el fenómeno del rock como un espectáculo familiar, un dia de campo en el rock, en donde la prioridad es bailar. Un documental que también se presenta en la cineteca nacional y que se proyecta en festivales en Portugal, Grecia y Gran Bretaña, que además marca un hecho histórico, el ultimo momento en el escenario de Lalo Tex, creador de Tex Tex, una perdida que se hace nacional, que recorre al país y trasciende a sudamerica, Estados Unidos e Inglaterra, uno de los personajes del movimiento caidos, pero que siempre estará conciente del legado que deja. A pesar de que la familia pretendía despedirlo de forma anónima, mas de un millar de personas asistieron a la velación en la calle que lo vio nacer en la Nueva Atzacoalco.


En el 2011 Jorge Ocaña, comienza una plataforma de medición de ranking del rock, bandas, foros, movimiento de discos, países, etc., una herramienta que hace ver que esta ya es una industria, pues en otros generos musicales no existe ningún formato estadístico ni siquiera de ventas de discos, es por ello que la herramienta “Txart” hace que se puedan tomar decisiones acerca de las bandas, los foros y el tipo de público existente.

La historia del rock mexicano parte 3 (Rock en tu idioma)



Fue en 1992 cuando Humberto Calderón, músico mexicano, es asignado por el sello discográfico BMG a implementar un sub sello solo de rock mexicano, que es nombrado como Culebra Records, firmando en un principio a 6 bandas que apoyarían con toda la infraestructura de la empresa trasnacional provocando asi un primer indicio de un movimiento que comenzaba a consolidar. Las bandas que se firmaron fueron; La Lupita, banda del DF que mezclaba ritmos como el mambo, el funk y el metal de una forma divertida y relajienta, La Cuca, banda de Guadalajara que tenía canciones con alto contenido sexual, divertidas y con música fuerte pero pegajosa, La Castañeda, banda del DF que ambientaba su música en una lírica profunda y mítica, Fratta un músico conceptual que combinaba el rock con lo electrónico, Santa Sabina, una banda del DF que combinaba el jazz, con el funk y ritmos mexicanos con la voz de Rita Guerrero, una artista completa y Tijuana NO, de Tijuana que tenía un ritmo combinado de ska, rock y reggae.

Los conciertos que comenzaron a hacer como única promoción, generaban tanta expectativa, que rápidamente se comenzaron a consolidar con el público, había mayor infraestructura, mejor distribución de los discos, mejores instrumentos, aunque aún prevalecían dos estigmas, el de la cerrazón de los medios de comunicación y la de la represión.

Aun en los noventa en la ciudad de México, aun existían secuelas de “racias” en lugares ya mejor establecidos como el Rock Stock o La Diabla, en donde la policía irrumpía y detenía sin ton ni son a los asistentes a estos conciertos, con el argumento de “sospechosismo” y consumo de “drogas”.
Es en 1993 cuando Televisa abre una puerta a la música en español por medio de un canal privado de cable, Telehit, en donde se dio cabida a una nueva industria en el rock en México, el videoclip. Las bandas eran invitadas a presentarse con sus videos y la gente comenzó a conocerlos en otras latitudes de la Republica, Latinoamérica y Estados Unidos.

Es en estos años cuando una banda de metal conquista el mercado de los Estados Unidos, al aparecer por primera vez en un canal internacional de música, MTV, que puso en el radar a la banda Transmetal, después de la aparición en este espacio, graban un video, “Infierno de Dante”, vendiendo más de 800 mil copias del disco en México y los Estados Unidos.

Después de la apertura de estos espacios, comienzan a proliferar revistas, estaciones de radio locales, estaciones de radio en AM, periódicos, fanzines locales y el movimiento al parecer comienza a tomar un mejor rumbo, se comienzan a acondicionar lugares como viejos cines o recintos abandonados en la ciudad para convertirlos en foros de conciertos.

Los grupos de rock comienzan a padecer de la carencia de foros más grandes y se refugian en las escuelas, en las universidades, tomándolas como centros culturales, como ciudad universitaria, en donde Maldita Vecindad presenta el disco “El Circo” con un concierto frente a la rectoría ante más de 600 mil asistentes, dejando claro el poder de convocatoria de las mismas.

En 1994 México comenzaría el año con el Tratado de libre comercio entre Estados Unidos, Canadá y México, cuestión que tenía pros y contras, pero a lo que el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, puntualizaba más perjuicios sobre todo al campo mexicano, por lo que el 1 de Enero de este año, el EZLN toma la presidencia municipal de San Cristóbal de las casas, llamando la atención de los músicos, pues dentro de la ideología del rock se encontraba este momento anti globalización, pensando en la proliferación de los productos nacionales, es por esto que el movimiento empata perfectamente con los ideales de los insurgentes chiapanecos, a lo que toman como pretexto recintos universitarios en favor de los campesinos, logrando conciertos monumentales en CU, Politécnico, UAM, etc.

En 1995 el Instituto mexicano de la radio, implementa Orbita 105.7, con la consigna de transmitir rock en español, dando cabida a los ritmos que ya comenzaban a volverse unos cientos, lo que hacía un circuito más consolidado de medios y producción que se reflejaba en ventas de discos y presentaciones mejor organizadas.

Con el Tratado de libre comercio, uno de los beneficios a la industria es la entrada de instrumentos musicales accesibles, lo que abre un mercado bastante amplio, que comienza a querer entrar al circuito del rock, proliferan los lugares, prolifera la fabricación de mercancía de las bandas, prolifera un sentido de la moda, se construye un verdadero estilo de vida a partir de la música.
Maldita Vecindad, Maná y La Castañeda, comienzan a conquistar el mercado europeo, dejando una puerta abierta a la música contemporánea mexicana, con estas giras, el mundo comienza a voltear a escuchar a los grupos que apoyan al EZLN, que también se convierte en un fenómeno global, lo que sirve a ambos para la búsqueda de su mercado.

Maná comienza a despuntar en el rock internacional, alternando con personalidades como U2, Sting o Red hot chilli peppers, se abre un mercado real sobre la música y se pone el ejemplo de un “mainstream” en el rock en México.

La Maldita Vecindad llega a los 2 millones de copias vendidas con “El Circo”, un hecho sin precedentes, lo que llama la atención de otros mercados a la inversión en la música mexicana sobre todo en el rock.

Hay un primer indicio con un festival que denominan “Nuestro Rock”, organizado por una revista del mismo nombre, que pone un antecedente de la fuerza del rock en México, 2 días continuos de llenos totales en el Palacio de los Deportes, las marcas comienzan a querer participar en este negocio por lo que la creación de festivales comienza a sonar como una unidad de negocio rentable.

En 1996 surge el festival “Jefes de jefes del rock mexicano”, el primer festival de rock con identidad y continuidad, realizado en el Toreo de Cuatro Caminos, con más de 22 mil asistentes y más de 10 grupos tocando con producción de primer mundo, ahora si comienza una industria de eventos de rock en forma.

En 1998 después del antecedente del palacio de los deportes y del Toreo, nace una filial de Televisa que está destinada a hacer rentables los eventos musicales y en el rock comienza el Festival “Vive Latino” que conjunta recintos internacionales, con producción de primera calidad, transmisión de medios y una infraestructura de patrocinios sólida que prolifera y hace un parteaguas en la industria del rock en el país, convocando a más de 30 mil asistentes.

Increíblemente un año antes, en 1997, la censura aún existía, a pesar de la consolidación de la industria, de un mercado mejor captado, de mejores condiciones, de mayor calidad, etc., de una forma inverosímil, el disco debut del grupo Molotov, “Donde jugaran las niñas”, es vetado por la cadena de venta “Sanborns”, lo que provoca la indignación de la disquera, de los fans y de una gran parte de la sociedad, la estrategia de la disquera fue vender los discos afuera de la tienda, de mano en mano, logrando 1 millón de copias vendidas de este material. 

La historia del rock mexicano Parte 2 (Los hoyos funkies)



La única forma de sobrevivir era en lo que se denominó “Hoyo funkie” que eran espacios clandestinos, fuera de la legislación del Distrito Federal, bodegas, estacionamientos, rastros, garajes, en zonas como Naucalpan, Tlalnepantla, Ecatepec, Nezahualcoyotl, Chimalhuacan entre otros lares. Los conciertos eran medianamente organizados, no existía control sobre la entrada, el uso de drogas, proliferaba la violencia, pues el pandillerismo en la zona era frecuente, rara vez se veía a mujeres en estos conciertos, no había producción, la electricidad era robada de los postes de luz, no había sindicatos, ni gremios que protegieran los derechos de los músicos.
Los discos se distribuían de forma clandestina y subterránea, era muy casual la piratería por necesidad y falta de distribución, los grupos tenían que hacerlo todo, eran casi nulas las compañías discográficas que se atrevían a apoyar a estos grupos.
Así fue desde 1971 hasta 1983, cuando varios factores comienzan a unirse y a dar pie a un primer indicio de organización de la música de rock en México, por un lado nace Botellita de Jerez, una banda que además de comenzar a componer en español, cuestión que no era frecuente en el medio, invierte en un local en donde montan una cafetería en donde presentar bandas de rock mexicano, de todo género, con solo dos condiciones que venían implícitas en el contrato para poder presentarse en el lugar:
1.- “Toda banda que se presente a tocar en Rockotitlán, el lugar del rock, deberá interpretar sus canciones en español, a menos de que sea Javier Batiz, él es único personaje que lo podrá hacer en ingles”
2.- “Las canciones que serán interpretadas mientras se esté en el escenario de Rockotitlán, el lugar del rock, deberán ser originales de alguno o todos los miembros de la banda, estará determinantemente prohibido tocar covers o no contar con el permiso explícito del autor de la canción”.
Esto molesto a muchos compañeros músicos del gremio, de hecho, muchos pensaron que era una especie de burla que hacían los músicos que abrían el lugar hacia la jerarquía de las bandas, aunque en realidad esto fomento que grupos que ya tenían algunos años tocando en inglés y que de hecho sus nombres estaban en inglés, cambiaran al español, teniendo así un movimiento en pro al uso del idioma en este género musical heredado del mundo anglosajón que comenzaba a tener una identidad propia.
Aquí un ejemplo de algunos grupos que hicieron este cambio entre 1983 y 1985:
•             Dangerous Rytmh – Ritmo peligroso
•             Three Souls in my mind – El Tri
•             The green hay spies – Sombrero verde
•             Kenny and the electrics – Kenny y los eléctricos
Este recinto, conocido como Rockotitlán, comienza a quitar el medio de muchos empresarios que comienzan a emular lo que se hacía en este lugar y comienzan a abrir nuevos espacios para las bandas, comienza un movimiento de jóvenes con otras ideas, con música nueva, evidentemente con la influencia de quienes en esos momentos eran los consagrados del rock nacional que poco a poco se preparaban para entrar a su mejor momento y fue en el año de 1985 en donde se graban materiales discográficos que simplemente consolidad un esfuerzo por mantener este movimiento vigente, así es como nace el sello comrock, que comienza a grabar bandas entre ellas el Tri, que surge de un pleito entre Alex Lora y Charlie Hauptvogel y que desintegra a Three souls in my mind, por lo menos con esa alineación, Lora, toma el apodo que el público utilizaba al referirse a ellos.
El TRI y remata con el nombre del disco que se llamó “Simplemente”, a lo que se leía “simplemente el tri”, con lo que se abrió paso a una nueva época en el rock nacional. En julio de ese año en Londres, Bob Geldof, reunía a más de 50 bandas de rock de la talla de U2, Queen, The Who, Rolling Stones, Ozzy Osbourne, entre otros, para recaudar fondos para los países Etiopia y Somalia, que cruzaban por una fuerte hambruna gracias a la sequía y a la explotación de políticos sin escrúpulos que dirigían aquellos países, una trasmisión televisiva sin precedentes, con más de 30 millones de personas en el mundo viendo este suceso, años después, Bob Geldof, el promotor de este evento, fue nominado al premio nobel de la paz por la recaudación de más de 100 millones de dólares para los países africanos.
En México sin embargo, se luchaba por espacios mínimos en el radio, en la tele sencillamente no existía el rock, nadie se atrevía a retar al gobierno presentando lo que estaba prohibido, aunque unos meses después, en septiembre de 1985 un terremoto de 8.1 grados Richter, sacude a la ciudad de México, dejando miles de damnificados con una omisión de más de una semana del Gobierno Federal, quien brillo por su ausencia, logrando así que la sociedad civil se movilizara, organizara y librara toda la problemática que se sucita después de este hecho.
Por la noche una réplica del terremoto sacude lo que aún estaba sin caer provocando una de las peores catástrofes en la ciudad.
Uno de los fallecidos es Rockdrigo González, un cantautor que era emblema de un movimiento subterráneo al que denominaron “rupestre”, músicos que buscaban hacer música minimalista con pocos instrumentos y con mucho valor lirico, lo que Rockdrigo hacía de una manera subliminal.
El músico muere instantáneamente al desplomarse su edificio en la colonia Roma, lo que deja un legado para todos los que conocieron su música.
Con esta falta de presencia del Gobierno, las organizaciones civiles comenzaron a tomar acción de la ciudad, se organizaron y comenzaron a trabajar, aquí es precisamente la oportunidad de los músicos jóvenes como Maldita Vecindad para entrar en acción, pues literalmente tomaron como plataforma la calle para llevar su música y hacer un poco más relajada, la tensión de quienes ayudaban a levantar la ciudad.
Se abrieron los espacios públicos para las manifestaciones artísticas, los parques, los camellones, los kioskos y cualquier lugar que tuviera luz eléctrica era un buen escenario para llevar la música, con este hecho la ideología de esta contra cultura comienza a gestarse, la identidad del rock mexicano tenía un gran referente en una lucha social de unión y solidaridad.
En el mundo grupos en español como Hombres G de España, Enanitos Verdes, Soda Stereo o GIT de Argentina, comenzaron a llegar a las discográficas, logrando que la radio programara música en español, lo que provoco una buena respuesta entre el público que veía con gran agrado que el rock comenzara a tener auge, por lo que surge un movimiento provocado por la mercadotecnia de las disqueras “Rock en tu idioma”, que comenzó a traer a los grupos de estos países y presentarlos en los pocos lugares que estaban naciendo para el rock, de alguna forma, este hecho, comenzó a hacer voltear a algunos medios que cubrían estos conciertos y comenzó a abrirse un canal importante para las bandas en México.
Fue por medio de Soda Stereo, que la disquera BMG Ariola, comienza con una búsqueda de rock mexicano, pues el público veía bien a las bandas de Argentina o España, pero estaban dispuestos a comprar bandas mexicanas, lo que puso el radar en estas compañías y fue así como descubren a Caifanes, una banda de jóvenes mexicanos que ya tenían trayectoria desde 1982, con diferentes formas de abrirse camino, con sus propios medios, logrando poco en realidad, pero gracias a la presión que ejercía el público y las mismas bandas internacionales, fue que las disqueras abrieron un espacio para el rock mexicano.

Durante estos años se comenzaba a notar un cambio, comenzaban a abrirse nuevos medios, más casas discográficas comenzaban a voltear hacia otras bandas, es el caso de la Banda Bostik, una banda que provenía de los barrios en las inmediaciones del Estado de México, que comienzan a escribir canciones con mucha crudeza, hablando de una realidad de pobreza, falta de oportunidad y centralismo, lo que pasaba en la zona conurbada al distrito federal, canciones que no tenían ninguna censura explicita y es en 1987 cuando el sello pentagrama se atreve a grabarlos y editar el disco “Abran esa puerta”, con ritmos parecidos al blues, con el funk y fuertes interpretaciones.
Los mismos integrantes del grupo eran quienes hacían la promoción y buscaban espacios para tocar o en los medios, literal la banda se esperaba fuera de las emisoras de radio, durante horas a esperar a los locutores, hasta que por fin una tarde, Fernanda Tapia, quien conducía un programa juvenil en Núcleo Radio Mil, atendió al grupo y recibió el disco prometiendo que lo escucharía.
A la semana siguiente, el grupo regreso para saber qué había pasado con la conductora y después de horas fuera del edificio, al fin salió, respondió sorprendida por la música y por el atrevimiento de las canciones y les menciono los problemas del uso del lenguaje con su música, a lo que argumentaron que así era como hablaban los jóvenes, con cierta condescendencia, Tapia, accedió y los programo una sola vez, un día después de haber transmitido la canción, la radiodifusora bloqueo todos los teléfonos, pues el público no dejaba de hacer llamadas al respecto de la banda.
Muy similar el caso en Tijuana, de una banda de punk, que apenas comenzaba y con una estación de corte juvenil que promovía entre los jóvenes que llevaran su material musical, pues al ser una emisora nueva, estaban abiertos a las propuestas, a este llamado acudió el joven Julio Tamayo, quien tenía una banda de punk, la forma de vestir de los muchachos era demasiado estrafalaria, cabellos parados y de colores, aretes, chamarras, botas militares, una tendencia que venía desde los años 70 de Inglaterra, fue así que al llegar a la emisora, los recibe un conductor que tenía 72 años de edad, los recibió de una manera cortes e ingenua, les pregunto asombrado por su forma de vestir sin emitir juicio alguno, fue así como se presentó en la radio por primera vez al grupo Especimen, a lo que la respuesta también fue inesperada, pues los teléfonos no dejaron de sonar en 3 días, a lo que el director opto por ofrecer a los jóvenes, en ser los portavoces del rock en la zona y llevar a las bandas de todo el estado.
Todos estos hechos comenzaron a impactar en la sociedad, había cada vez más movimiento, más bandas, más industria, a la televisión no le quedo mucho remedio y a regaña dientes presentaba a algunos grupos, los conductores de televisión de una forma grosera siempre se disculpaban ante el público, al presentar a las bandas de rock.

Caifanes se presenta como banda abridora de Miguel Rios, en uno de los primeros conciertos masivos que se llevan a cabo en la ciudad de México, con miles de omisiones logísticas pero con una convocatoria impresionante, la plaza de toros queda repleta en su totalidad aun con gente que no adquirió boleto y se quedó fuera, el fenómeno ya no se podía esconder. 

Historia del rock mexicano parte 1 ( Los inicios)



El rock en el mundo comienza cuando Bill Haley comienza a utilizar un modo distorsionado de una secuencia en la guitarra a la que le denominan “Riff” con una canción escrita por Max Freedman y James Myers en 1952, aunque la versión más conocida es la de Haley que se publica el 14 de Abril de 1954.

En 1956 la actriz Gloria Ríos, graba una versión en español de este tema, al que se le conoce como “El relojito”, que tropicalizaba la música de Haley con orquesta y guitarra, logrando un sonido único para su tiempo, este hecho se considera como el nacimiento del rock mexicano. Durante este mismo año, la canción hizo que varias orquestas comenzaran a emular música de los Estados Unidos adaptándola a un sonido propio en Español y los primeros grupos que se dieron a conocer eran Los Black Jeans, Los camisas negras, Pepe y sus locos quienes después se conocieron como Locos del Ritmo y los teen tops quienes tenían como vocalista a Enrique Guzmán.

La primera grabación de rock mexicano fue del grupo Black Jeans, en donde cantaba Cesar Costa, en un formato que se conocía como single, en donde venía una sola canción por lado del disco, esto en 1960, unos meses más tarde, Los rebeldes del rock en donde Jonhy Laboriel era la voz principal, grabaron un disco completo al que titularon “Los Rebeldes del rock” siendo considerado el primer disco del rock nacional editado en Abril de 1960.

A la radio entro a programación el tema “Hiedra venenosa”, abriendo los medios a la juventud que buscaba nueva música, en la que la temática era universitaria aspiracional al estilo de vida norteamericana.

A su vez ese mismo año los sencillos “el rock de la cárcel” un cover de una canción en ingles que interpretan Los Teen Tops y “Yo no soy un rebelde” de Los locos del ritmo, esta canción considerada el primer sencillo de rock mexicano original, pues la letra y la música era de Rafael Acosta y de Chucho González.

A partir de este año los medios en la ciudad de México, se volcaron por este ritmo, lo que hizo que proliferará el gusto por el género y por hacer grupos, cuestión que estaba complicada, pues los instrumentos musicales eran caros y difíciles de obtener, además de que muchos de los músicos eran estudiantes de alguna otra carrera universitaria que tocaban de manera autodidacta.
A finales del año 1960 en el catálogo de las casas que vendían discos ya tenían más de 40 títulos de rock mexicano, que venían de otras ciudades como Tijuana, Sonora, Guadalajara, Reynosa entre otras.

Los cantantes comenzaron a tener auge entre la juventud y es por ello que las compañías discográficas comienzan a apostar por los solistas y contratan a personajes como Alberto Vázquez, Cesar Costa, Enrique Guzmán, Angélica María, Johnny Laboriel entre otros, lo que dio un vuelco al rock durante los años de 1965 a 1969.

Esta separación de cantantes comenzó con las primeras disputas ideológicas, no nada más entre los grupos, si no con el público, quienes tomaban en cuenta a los solistas como traidores o como estrellas, dependiendo de la perspectiva de cada uno.

Las bandas siguieron haciendo discos sin sus cantantes y el movimiento siguió creciendo, si había apoyo de los medios, se filmaban películas pensadas en los jóvenes, había mucha presencia en la televisión y había una plataforma que hacía que los músicos cada vez fueran mejores, las bandas tenían más influencias mucho más diversas y este fue el caso Javier Batíz, quien tenía influencia de rythm and blues, un sonido más afroantillano que combinado con “riffs” de rock y el alma latina, daban un sonido muy peculiar, que al final hiciera mundial el alumno de Batíz, el músico mexicano conocido mundialmente Carlos Santana.

El movimiento estudiantil de 1968 es un parte aguas per se de la historia de México y el rock marca aquí s clara tendencia, al darle una identidad a la propuesta mexicana a partir del resultado de aquella noche del 2 de Octubre, en la Plaza de Tlatelolco, en donde el ejército acribillo a jóvenes reprimiendo así cualquier manifestación, aunque fuera cultural, que estuviera dirigida por jóvenes, lo que marco la línea ideológica y la idiosincrasia de un movimiento musical y cultural.

Los medios siguieron difundiendo rock con mayor mesura, pues después de este hecho, muchas bandas comenzaron un movimiento más apegado al movimiento “Hippie”, al que José Agustín denominara como “Jipiteca”, un sincretismo de ideologías de varios artistas anglosajones, que llevaban la música a ser interpretada en Ingles, esto para contrarrestar o esconder un poco la protesta que llevaba la construcción de esta música, a este movimiento se le conoce como “Onda chicana” en donde bandas como Tinta Blanca, Dug Dugs, La revolución de Emiliano Zapata, Javier Batíz entre otros mezclaban música con una serie de pensamiento crítico y que hacia tomar interés al público que seguía cada vez más fuerte.

Javier Batíz comenzó también a dirigirse al público de una forma más “agresiva”, lo que de pronto hacia el movimiento más contestatario que la primer generación que era más complaciente con el sistema político represor mexicano.

En 1968 gracias a esta influencia de Javier Batíz, nace una banda en la colonia del Valle, una zona de clase media de la Ciudad de México, en donde 3 chicos que tocaban en una estudiantina en un colegio católico, deciden llevar al extremo esta forma de Javier Batíz, en cuanto a la dinámica de provocación al público, así nace Three Souls in my mind, integrada por Charlie Hauptvogel, Ernesto de León y Alejandro Lora, quienes por su juventud y su arriesgue llamaban la atención de los jóvenes, en principio por su forma de hacer sus shows,  el grupo era conocido por ser mal hablados, había frases como “vamos a ver al flaquito rockero decir groserías” que hacían referencia a los Three Souls in my mind, quienes de la misma forma cantaban canciones originales en Ingles.

En 1971 en una iniciativa de jóvenes productores de televisión mexicana entre los que se encontraban Justino Compean, Eduardo y Alfonso López Negrete, Luis de Llano quien grabaría el evento y lo transmitiría a Telesistema mexicano, comienzan a organizar una noche mexicana, en donde proponían un concierto y una carrera de autos, buscaron a muchos empresarios, funcionarios y gobernadores que no se arriesgaban a hacer un evento así y menos, después de la represión que se dieran en ese mismo año en lo que se conoció como “El Halconazo”, por ende eras difícil enfrentar a la consigna del presidente Gustavo Díaz Ordaz de reprimir toda agrupación juvenil y que además incluyera a la música de la onda chicana.

Carlos Hank González quien se desempeñaba como gobernador del Estado de México, fue quien les concedió el permiso en la zona de Avándaro, en donde se implementaría una pista de carreras para los coches y un pequeño escenario para los grupos de rock.

El evento al final se denominó “Festival de rock y ruedas de Avándaro”, se llevaría a cabo el 11 y 12 de septiembre de 1971, el cual se difundió en los medios y en las escuelas.

En medio de la ola Hippie del mundo, la noche del 10 de Septiembre, los chicos de la producción fueron a dormir, después de haber trabajado en la pista, el escenario y cuestiones logísticas del evento, las cuales aún no estaban dominadas, pues los eventos masivos en el país no existían, por lo que estos jóvenes intuyeron lo que se requería para un Festival como este. Precisamente un año antes en los Estados Unidos, se había realizado en la zona de Woodstock, un festival musical enteramente hippie, un evento del que la juventud sabia, por las revistas y la información que llegaba en aquel momento relativa al quehacer de las bandas de rock, el gobierno mexicano reclamo al gobernador Hank González por haber permitido llevar a cabo un evento así, por lo que puso en alerta a militares y fuerza pública para estar pendientes del desarrollo del evento, alrededor de las 5 de la mañana del 11 de Septiembre, Armando Molina, quien fungía como responsable de las bandas invitadas, fue despertado de su remolque por su padre, quien le decía con sorpresa que tomara acción, porque durante la noche había llegado mucha más gente de la que pensaban, cual fue la sorpresa de Molina, que al asomarse por el escenario, se podía calcular una afluencia mayor a los 50 mil jóvenes, armando sus casas de campaña, con banderas y el símbolo de amor y paz, ahora si como decía el escritor José Agustín, se podía hablar de una cultura Jipiteca.

Conforme iba amaneciendo la gente no dejaba de llegar a la población de Avándaro, a medio día, se decidió cancelar la carrera de autos y se dispuso a presentar a los grupos, en donde El Ritual, La revolución de Emiliano Zapata, Tinta Blanca, Love Army, El epilogo entre otros comenzaron a amenizar el momento, que se convirtió en una reunión histórica, que hasta el momento no se ha superado en ningún otro festival, con la asistencia estimada de más de 300 mil jóvenes unidos por la música.

El gobierno vigilo de cerca cada momento de la tertulia, cada que pasaba un helicóptero, la gente gritaba improperios y hacia señas obscenas, en señal de inconformidad, por la actitud represiva y autoritaria del gobierno, pero con un comportamiento ejemplar y solidario, en donde a pesar de la organización tan escueta, hubo saldo blanco, no hubo problemas de violencia y se convivió de una forma tan civilizada, jamás antes vista.

Para Three Souls in my mind, fue su momento, pues subieron al escenario un par de veces, para “rellenar” espacios, pero fue aprovechado por la banda para llevar su música a un nivel masivo, en donde Alejandro Lora aprovecho y afino su peculiar forma de provocación, ante un público jamás antes reunido, lo que despunto su carrera a pesar de la consecuencia del festival.
Javier Batiz fue uno de los grandes ausentes de este festival.

La historia se marcó para este momento, cuando la estación de la Universidad, Radio UNAM, siendo uno de los medios que cubría el evento, transmitiendo en vivo, lógicamente monitoreado por el gobierno federal, daba pie a la siguiente banda, Peace and Love, quien es considerado como el momento ambivalente de la contracultura popular mexicana, pues por un lado representa ese momento de unión entre la música, los jóvenes y la conciencia social y política de un país autoritario y reprimido y por otro representa el oscurantismo y la estigmatización del movimiento de rock.

La última canción de la banda estaba siendo anunciada por el vocalista Felipe Maldonado, de origen tijuanense y que seguía al aire por medio de la radio, pues hasta ese momento no había ningún motivo por que cancelar la transmisión, con el gobierno de Luis Echeverría bastante atento a lo que pasaba en el Festival.

La historia cambio en una canción que se interpretó en 10 minutos, antes casi medio millón de personas reunidas, al calor del rock y del disfrute, una de las primeras canciones que la banda Peace and Love interpretara, en Ingles, era una referencia a una consigna anglosajona que decía “We got the power” ( tenemos el poder ), lo que al aire en la transmisión de radio que hacia Radio UNAM, por primera vez Felipe Maldonado implementa para que la gente cante, el hacer el coro en español, “Tenemos el poder”, por lo que comenzó a sobre volar un helicóptero militar sobre la zona de Avándaro, intimidando a todos los asistentes que respondían con gritos más fuertes del coro y con improperios y groserías, a lo que la banda seguía incitando al coro de medio millón de jóvenes a cantar cada vez más fuerte y fue cuando a Felipe con la excitación del momento se le salió la frase “Que chingue a su madre al que no cante”, a lo que la reacción inmediata fue la suspensión de la transmisión radial y lo que provocaría todo lo contrario a lo que el mismo músico promulgaría al final de su presentación en donde textualmente decía “Este festival ha sido un ejemplo de la fuerza y la organización de nuestros jóvenes, es por ello que no será el único, estoy seguro de que habrá otros…”
Otro hecho mediático que fue uno de los grandes pretextos del gobierno para hacer un movimiento de desaparición del rock, fue el de la “Encuerada de Avándaro”, una chica, de aproximadamente 17 años que estaba bailando con la música, sin molestar a nadie, enfocada en ella y su libertad, se sintió en confianza de quitarse la blusa, pues una parte importante de la ideología hippie, era precisamente la de la libertad sexual, a lo que sin escrúpulos se censuró hasta el cansancio, se publicó en los periódicos que era un exceso de libertinaje y que el estado mexicano no podía tolerar este tipo de actos.

En el momento de terminar el festival, el rock fue perseguido, en la ciudad de México, el regente Ernesto Uruchurtu, a quien la prensa daba el mote de “El regente de hierro”, fue el encargado de hacer operativos por toda la ciudad buscando rock, en cafeterías, en centros nocturnos, en fiestas privadas, en donde fuera la policía bajo el argumento del código del Distrito Federal, quedaban prohibidas las reuniones “Multitudinarias” de jóvenes, dando por entendido que la reunión de más de 3 jóvenes ya era considerada “multitud”.

Javier Batiz, comenta en entrevista, que literal se les quito toda fuente de trabajo a quienes creían que el rock comenzaría a desarrollarse como industria y a quienes tenían la esperanza de comenzar a igualar movimientos como los había en Inglaterra o en Estados Unidos.


“En 1973 yo me retire del rock, porque de principio para llegar al concierto que daría con la banda con la que tocaba, aborde un taxi sobre la avenida Revolución en la ciudad de México, el conductor al verme con mis aretes, mi cabello y mi chamarra, pregunto que si yo era rockero, a lo que conteste afirmativamente, así sin más, me saco a golpes y empujones de su taxi, un datsun, de esos cuadrados y así en plena avenida me golpeo, solo por el hecho de ser rockero. Más tarde, esa misma noche, cerca de la zona rosa, donde tocaríamos, llego una “racia” que eran operativos de la policía, en donde sin avisar, llegaban y detenían a todos los que estuvieran ahí, además de que de nuevo me golpearon, se robaron mi guitarra, ahí fue cuando dije, ya, hasta aquí llego el rock para mí.” Sergio Arau en una entrevista realizada en 2009 para el periodista de rock Rafa Martínez de www.riff111.com. 

jueves, 28 de septiembre de 2017

Mi momento con Serafín Espinal



Serafín Espinal fué el creador de la banda SAM SAM, una banda que nace a principios de los 90, cuando el rock mexicano comenzaba a tener un gran apogeo.

Mi primer encuentro fué interesante, pues estábamos en Naucalpan organizando con la banda un concierto en el Parque Revolución, en favor de la asamblea Zapatista, del EZLN en la zona norte de la ciudad y pues se armo una buena organización, pues se consiguió un templete, el audio y los instrumentos para que hubiera un buen concierto.

A medio día, unas horas antes de comenzar el concierto, se me acerco un "don", que me pregunto que cual sería el evento y quien se presentaría, obviamente ya le conteste y me pidió chance para que su banda también tocara, a lo que por supuesto accedí, pues lo importante era el boteo que se haría para la asamblea.

De pronto el personaje desapareció, supuse que iria por sus instrumentos y su banda, poco a poco se comenzaba a juntar la gente, honestamente no era mucha, pero pues si habia cierta afluencia, comenzaron las bandas, nada mas había 3 contempladas, pues tampoco habia mucho tiempo de permiso para llevar a cabo el evento en el parque.

Me subí al escenario, pues mi banda iba a comenzar con su presentación, de pronto, de una manera extraña, los rockers comenzaron a llegar como en mayor cantidad, algo inusual, pues a esas horas ya había tocadas en otros lados, aunque por supuesto fue benéfico para nosotros, pues la gente comenzaba a acercarse y esto causaba que aun mas gente llegara al lugar en donde insisto que lo importante era el boteo.

De pronto, ya en una cuestión fuera de lo normal, había mucha gente, se habían juntado en el parque Revolución mas de 500 chavos, evidentemente rockers, pues portaban playeras del "Especimen", "Liranrol", "Bostik", había punks y chavas rockers, comenzaron a bailar al ritmo de las rolas que les dábamos, cosa que nos causo mucho gusto. De pronto el repertorio había terminado y la gente seguía ahí, para mi fortuna, el señor del medio día ya estaba formado para tocar y pensé que serian una salvación.

Cual fuera mi sorpresa, cuando estos tres individuos subieron a tocar y la banda ya los ubicaba perfectamente, de hecho habia canciones que ya se sabían y tarareaban, bailando y haciendo un verdadero festival de rock, los organizadores simplemente no daban credito y estaban felices, pues la campaña estaba siendo un éxito.

De pronto este señor de la guitarra, de cabellera abundante, larga y negra, con una camisa de franela de cuadritos azules, se presentaba como Nachito de SAM SAM, e interpretarian una canción de su autoría, "Envenenaron a mi perro",  como se me iba a olvidar esa canción, era una maravilla de rola.

Fué asi como conocí a Serafín Espinal, un personaje, así con todas sus letras, con una vibra especial que jalaba banda, hacia que tuvieras una gran cercanía con el, sin si quiera conocerle.

Pronto nos encontramos en mas tocadas, alternábamos en los grandes festivales de Las Palapas o en la Arena López Mateos, ellos ya tenían dos o 3 discos, nosotros aun no.

Se termino mi época de músico y comencé en el medio de comunicación y el gusto fue saber que aquel señor del parque Revolución de 1996 aun seguía tocando, la primer entrevista que le realice fue en el Centro de Convenciones de Tlalnepantla, en un jefes de jefes del 2007, ahí platicamos de la importancia de apoyar al rock y de tener mas espacios profesionales como el de los Jefes de jefes, ademas de agradecer el apoyo de la banda que merece lo mejor.

Así por varios años, varias entrevistas, de hecho hay un acústico de Sam Sam realizado en las instalaciones de la estación, en donde la constante de las charlas era la banda, el rock, el respeto al escenario, el respeto al público, ese argumento de porque apoyar a las bandas nacionales.

Serafín fué siempre congruente con lo que pensaba y con lo que escribía, con lo que profesaba y lo llevaba a la práctica.

En una ocasión, en un evento en Queretaro, tuve la oportunidad de participar en la organización del evento y una de las misiones era acompañar a los músicos durante el lapso de su llegada a la subida al escenario, llego Sam Sam, Serafín Espinal se bajo de la camioneta, faltaban varias horas para que su presentación comenzara, pero el me dijo pues vamos de una vez, a lo que pensé, bueno, quiere ser participe del escenario, pero no, el ya sabía que debía atender a la banda, fueron 2 horas de estar tomándose fotos, repartir autógrafos, abrazar, besar, saludar a niños, niñas, adultos, punks, rockers, bebes, miles de regalos, discos del recuerdo, etc etc etc, un verdadero idolo, no hay mas, no se puede describir de otra forma.

Entendí que Serafín era un ídolo nacional, un parte aguas de la cultura subterránea del rock mexicano, que era sencillamente un icono del movimiento y que era querido, después de esa pasarela, llego el momento de subir al escenario, recuerdo perfecto que la primer canción a interpretar "Amor Ajeno", en cuanto el riff de la guitarra sonó, los mas de 3 mil asistentes, al unisono vitorearon la canción, me quede frío de la reacción colectiva, los gritos, la euforia y hasta el llanto, fue un momento sencillamente increíble, era algo inigualable.

Un día en una tocada, platicando con Serafín, se sincero y me contó que tenía problemas en el corazón, que lo estarían atendiendo para saber con exactitud que era lo que tenía, con esa cercanía, afinidad y confianza que siempre tuvo "Nachito" conmigo, no hice alarde, de hecho supe separar mi labor periodística de la personal, estas declaraciones eran personales.

Unos dos meses mas tarde, nos volvimos a encontrar y fué cuando de nuevo, me subió a su camioneta y platicando de todo un poco hubo dos temas centrales en la platica, el furor de un nuevo disco que ya estaba preparando con la banda y que lo tenía muy entusiasmado y que le habían diagnosticado "Parkinson", una enfermedad degenerativa y sin cura, únicamente control, para mi fué un gran golpe, pues siempre saber de enfermedades es estar a expensas de un sin fin de circunstancias.

La última vez que nos vimos y platicamos, hablamos de todo, del nuevo disco, de aquellas epocas cuando nos encontrábamos como músicos, de su salud, de sus hijos, del legado que dejaría en el rock y dentro de mi, supe que esa sería la última vez que nos veríamos.

Estuve presente en un par de homenajes en vida  en conciertos a beneficio, en el último grito rockanrolero, pero esa vez, esa platica, era una especie de despedida.

Serafín Espinal deja en nuestro corazón el legado de una vida dedicada al rock mexicano, con congruencia, con pasión, pero sobre todo con esa muestra de que quien busca algo con pasión, lo consigue.

Comenzar 2017 en aquel panteón en Naucalpan, con toda esa gente que asistió a su despedida, sencillamente es de esas cosas que nunca olvidas, asi como nunca olvidas la grandeza de personajes como Serafín Espinal.

jueves, 3 de agosto de 2017

La encuerada de Avandaro


Hablar del Festival de rock y ruedas de Avandaro en 1971, es ya de por si un manojo de curiosidades e información para los amantes del rock mexicano, es un tema del que parten casi todos los historiadores contemporáneos el análisis de las expresiones juveniles en México.

Se habla de tantas cosas del festival, pero yo quiero hablar de uno de los mitos contundentes del festival que me lleva a muchas conclusiones y que es el alma del rock al que tanto amamos, este episodio definitivamente es la representación de los momentos claves de quienes están ahí o que siguen en lo que eran los fanzines, o en su momento aquellos pocos programas en AM o más para acá las revistas a color y ahora el internet que contiene tantas verdades a medias.

La primera foto muestra a Alma Rosa González López, de 16 años, una chica que llamo la atención del fotógrafo porque comenzó a bailar a la luz de un reflector encima de un camión, con varios chicos que veían atónitos la cadera contoneante de la chica, quien además estaba metida en la música  y quien se dejó llevar por esta idea Jipiteca de mostrar la desnudez sin ningún pudor y exactamente en el mejor lugar en donde dejarse llevar por esta idea, muy al principio los jóvenes alrededor solo se dedicaban a ver, de pronto, esta chica comenzó de la nada a jugar con su camiseta blanca, la cual sensualmente de pronto dejaba ver el adolescente abdomen plano, joven, sensual, a lo que los jóvenes comenzaron a reaccionar, pues comenzaron a incitar a la chica a que llegara a más, hasta que así lo hizo, de la nada, la joven se deshizo de su playera blanca y dejo mostrar su torso desnudo, únicamente con una pequeña banda de lazo en su cabeza, que detenía su cabellera clara y lacia así de la nada se cambiaba la historia en México, en pleno concierto de rock se notaban los senos de una chica a desnudo, provocando a todos los jóvenes que estaban a su alrededor, pero que cabe acotar, nadie molesto, sencillamente la veían, le gritaban, pero en ningún momento ninguno se pasó de listo, la canción seguía sonando Alma Rosa seguía bailando y le comenzaron a gritar “pelos, pelos…” lo que significaba que querían que se quitara los pantalones, a lo que muy prendida accedió, quedando en un camión con un calzón rojo con el torso desnudo y el movimiento hippie a todo lo que daba. De pronto de la nada, sencillamente desapareció y de aquí es de donde se desatan miles de mitos acerca de la “Encuerada de Avándaro”.

En esta primera foto que esta al tope de la nota, Alma jamás sabría que sería un icono de la contracultura mexicana y que además seria causante de más represión al rock, a los movimientos juveniles etc.

De las cosas míticas comienzan por una portada del semanario “Alarma” que muestra a la supuesta “Encuerada de Avándaro”, que no es más que un montaje de la misma revista, con otra chica que modelaba en revistas para caballeros y que aparecía con jóvenes que supuestamente estaban en el festival, pero lógicamente la iluminación, la toma de la foto entre otras cosas denotan que esa foto no es la del momento de la toma.



Una de los segundos grandes mitos, es aquella entrevista en la Revista Piedra rodante, en donde se conoce que Alma Rosa González López, es la chica que se quita la playera y el pantalón durante el festival, una entrevista realizada en 1971, en donde se expone a una chica que le gustaba la droga y que no le temía al sexo, cosa que la hacía aún más exponenciada, pues se convertía en una especie de estereotipo para cualquier joven en los setentas, pues uno de los grandes tabúes era la sexualidad, por ello desde el 71 hasta el 2000 esta fue la versión que prevaleció acerca de la “Encuerada de Avándaro”.

Fue en 2007 cuando Federico Rubli, destapo la caja de pandora y relato otra historia completamente diferente, en donde lo primero que pasaba era que mientras tocaba en el escenario principal la División del Norte, una chica que se había despojado de su pantalón y portaba solo unas pantaletas rojas y que se encontraba en un camión a la derecha del escenario, que se encontraba bailando, con su piel morena y su cabellera larga, atada con una cinta al mero estilo Hippie y que de pronto dejaba ver atraves de su camiseta, que por cierto era de hombre, su torso desnudo y de pronto salían los senos de la chica, haciendo un maravilloso show para los que estaban cerca.

Llego el momento en que la chica se despojo de su camisa, dejando su cuerpo desnudo, metida en la música, mostrando su cuerpo tal y como lo indicaba la ideología hippie de aquella época, sin pudor, sin problema.

De pronto personal de la producción pidió a la chica que bajara del camión, se vistiera y jamás se volvería a saber de ella.

En el 2001 Oscar Sarquiz, musicólogo y periodista especialista en rock mexicano, desmiente la versión de la Piedra rodante acerca de la identidad de la conocida “Encuerada de Avandaro”, lo que reabre la necesidad de saber quién es esta chica.

Es hasta el 2007 en que Federico Rubli descubre en el archivo general de la nación, un acta de detención del día 25 de Septiembre d 1971 de la chica Laura Patricia Rodríguez González Alcocer, originaria de Guadalajara y que fue detenida según el expediente policíaco por exceso de drogas, prostitución, ideología contraria a nuestra sociedad y posible desviación mental.



Nadie la ha encontrado, no se sabe quién la saco de la comandancia, se supo que la detención se llevó a cabo en la zona rosa en la ciudad de México, pero nunca más se supo de ella.


Si hoy en el 2017 viviera tendría 64 años, tal vez ni siquiera sepa lo que representa a nivel contracultural en México, un símbolo de tantas cosas, que a lo mejor ni siquiera recuerda o que más bien no quiere recordar, no lo sabemos y quizá nunca lo sepamos, aunque sigue vigente la búsqueda. 

viernes, 14 de julio de 2017

Y si creamos en vez de copiar?

Por Max Forzan

Esta semana mi editorial será más directo y contestatario.
Hoy entre un vuelo de Los Angeles a Seattle a más de 35,000 pies del altura me siento inspirado , un tanto cuanto inquisitivo.

Si me sienten agresivo podemos culpar directamente a el nuevo sencillo de Café Tacuba "Jei Beibi", es el rock más pop que he escuchado en mi vida! Totalmente Absurdo que este bajo la categórizacion de Rock Alternativo.

Recuerdan cuando crear y proponer era importante. Un poco más pop en el rock y miles de zombies leyendas del rock deberían levantarse y cobrar la cuenta a todos estos nuevos "movimientos de comercialización" escondidos bajo el género ROCK!
Es hora de parar!
Tenemos que crear y proponer.
Nuestro rock es propio, urbano, real, blues con letras que recuerdan que generan emociones.
Entiendo las modas , entiendo las tendencias pero me he topado con ciento de bandas que suenan igual a algo de los 80 y los 90, refritos y copias descaradas de el pasado.
Tenemos que detenernos y sentir la música en vez de querer hacer música para vender.

El rock debe ser contestatario, revolucionario.
Desde en maestro Frank Zappa hasta nuestro Tex Tex.
Está enfermedad de sonar igual no solo es un virus dentro de los nuevos músicos, este bacteria se ha esparcido a las  disqueras , managers , promotores y peor que todo a fans y ahora por ende a ITunes a YouTube y más.
Pocas bandas proponen, pero pocos fans quieren comprobar , atreverse y sentir y escuchar algo nuevo.
Los invito a que escuchen a el Haragan y Cia y su sencillo "Que va ser De Dios"
Rock, blues, con matices de un metal muy limpio sin dejar de lado su estilo.
Ahora no estoy afirmando que no hay propuestas buenas y diferentes hoy en día, solo que nadie les da espacios, el problema no es que la música sea un gran negocio, el problema es que ya lo aceptamos.
Seamos eclécticos, seamos rebeldes escuchemos un play list de avenged seven fold, el Tri, Delta, Interpuesto, Seven Dust.
Seamos libres.
Somos rockeros o somos seguidores de tendencias?
Hoy la música está estancada en lo mismo. Colegas músicos salgan y toquen sus propuestas creyendo y siendo obstinados como Cobain en los 90' tas , sean creativos como la Botella de Jerez a destiempo pero afinados.
Arriésguense como la "Lupita" en el 2014 con su disco Te odio.
Crean en su talento, no es sus visitas de YouTube or sus likes de Facebook.
La fama llega no se busca, la música crea tu vida, tu vida no se crea con lo que ganes de tu música.
Hoy como siempre me despido de ustedes con una frase de un clásico de rock mexicano.
Vamos a ser libres y rockeros de adentro hacia fuera y como grita mi gran amigo Pacoy sus colegas de Molotov , crea , propón he intenta y sobre todo "que no te haga bobo Jacobo"

Los mitos detrás de La historia de un minuto


Todas las canciones que tienen impacto en las generaciones siempre tienen una historia detrás, son fragmentos artísticos que se quedan siempre en nuestra mente como parte de nuestra identidad y de nuestra culturización.

Hay una canción en particular que esta llena de mitos y que de hecho se ha alimentado de mas y mas mitos, una canción que ni siquiera ha sido promovida en la radio, sin embargo es una canción que fue declarada del dominio popular, por su impacto en el rock.

En 1983 los espacios para tocar rock eran nulos por lo menos en el DF, es por ello que se comenzó a llevar la música a la gente, era bastante frecuente ver en el metro de la ciudad a varios jóvenes que valiéndose de una guitarra y su voz, a veces una armónica, pero sobre todo una necesidad impresionante de hacer que su aportación fuera escuchada, mas allá de un par de monedas que pudieran recibir.

Casos como el de Rockdrigo González, quien precisamente tenia al metro como mayor plataforma para que su propuesta fuera escuchada o de Luis Alvarez el "Haragán", quien tenia en el metro un escenario y un publico cautivo, eran casos de éxito que saltaron desde e subterráneo, literalmente, para llegar a una escena que comenzó a cuajarse a principios de los años 90.

Así llega en el año del 83 David Garnica, un compositor que tenia el ojo para plasmar pensares de gente de una ciudad que comenzaba a desbordarse en capacidad para albergar mas gente, componía canciones basadas en historias que veía en el mismo metro, era una cuestión completa, ahí se daba a conocer, ganaba unas monedas y sacaba ideas para hacer canciones.

Este año el oriundo de la San Felipe de Jesús, comenzó a tocar una canción que comenzaba con un silbidito, que le daba una forma melancólica pero con un tono que se convertía en una melodía pegajosa, después de este silbido la frase "Ella convirtió, la noche en un poema de amor..."así de simple la canción enganchaba, miles y miles de personas que todos los días viajaban en el transporte de la ciudad, poco a poco se fueron acostumbrando a escuchar esta canción, evidentemente la aportación de Garnica, se fue replicando por otros cantantes de vagón, en donde al contrario de causar alguna molestia para Garnica, le daba gusto que su canción se escuchara mas y mas, por lo que al final durante los años, conocíamos la canción como "La canción del metro".

El mito comenzó a esparcirse, por allá de la época en que nacía "Rock en tu idioma" por ahí del 88, la canción se comenzaba a adjudicar a Rockdrigo González, pues el había fallecido recientemente en el Terremoto de 1985 y por esa memoria se corría el rumor de los mismos escuchas quienes aseguraban que la canción era de González. Después conforme Luis Alvarez "Haragán" fue tomando fama, la canción se le adjudicaba a el.

Es en 1993 cuando el grupo Interpuesto, tiene interés en grabar el tema en un disco, haciendo un trabajo de búsqueda en el mismo metro, indagando de quien era la canción y evidentemente era un mito, todos los vagoneros se la adjudicaron, argumentaban diferentes historias intentando validar su autoría, al final después de mucho tiempo el autor no se encontró.

La disquera Discos Denver, quien tenía el contrato de Interpuesto, dio la luz verde para grabar la canción, asumiendo los riesgos de derecho de autor, la canción se graba por primera vez en 1993, bajo la interpretación del grupo Interpuesto, en la voz de Miguel Ángel Martell.
Dos meses mas tarde, se presento en las instalaciones de la disquera, David Garnica Palomares, demostrando la autoría de la canción, por fin había salido a la luz el autor, Octavio Aguilera, representante de la disquera intento negociar con Garnica, a lo que se negó y se obligo a sacar la canción del disco.

La piratería fue la encargada de seguir difundiendo la única grabación que había de la popular canción, que era la de Interpuesto,la canción traspaso fronteras.

Cuando David Garnica logra juntar su propia banda a la que bautiza como Efecto Tequila, no logro la difusión esperada y la versión de Interpuesto seguía siendo la versión oficial.

En 1998, fallece Miguel Ángel Martell, en un accidente en la carretera y es cuando David Garnica negocia los derechos de la canción para Interpuesto y de nuevo se incluye la canción en un nuevo tiraje del disco que lleva ese mismo titulo "Historia de un minuto",en donde el crédito de la autoría de la canción ahora si es de David Garnica Palomares.

Hasta la fecha a pesar de que hay mayor difusión, aun se encuentran canales en YouTube en donde se sigue dando el crédito al Haragán o hasta a Heavy Nopal.

Una canción mítica muy conocida que pocas veces ha salido en la radio o en la televisión, con mas de 20 millones de vistas en YouTube y sobre todo con una carga notoria del rock de la ciudad.


martes, 20 de junio de 2017

Benny Rotten pide matrimonio en el escenario a Joanne



Benny Rotten siempre se ha distinguido por ser demasiado pasional y eso es desde que comienza su carrera en los años 80 en Tijuana, cuando descubre que le gusta plasmar en dibujos, canciones o personajes toda su circunstancia.

Desde el principio Benny nunca quizo ser etiquetado en su arte, el abogo siempre porque su espectáculo no nada mas fuera música, si no que estuviera acompañada de imagen, misma que el plasmaba para cada una de las portadas de los discos, en su logotipo, en su imagen y pues en el trato con el publico.

El personaje de Benny Rotten es creado por Julio Tamayo, un artista nacido en la ciudad de Tijuana, en donde literal fue precursor de la apertura de propuestas alternativas en la zona, abriendo medios y espacios, fungiendo como promotor cultural, no nada mas de la música, también hizo teatro y algunas muestras plásticas, pero ademas intento siempre promover al talento de su zona, con esa pasión que solo el creador tiene.

Cuando nace su banda Especimen, Benny se enfrenta a una escena que o era como el creía, se enfrenta a una realidad en donde hay aun muchas ideas y muchas ideologías que desafortunadamente no siempre convergen y mucho menos conviven, no existe aun tolerancia y no existen muchas condiciones para desarrollar ideas creativas.

Gracias a su actitud contundente Benny y la banda fueron introduciéndose en una ventajosa zona de la escena, ademas de que por su condición geográfica tenían la facilidad de viajar a cualquier lugar de la República al igual que a los Estados Unidos y así fue.

Espécimen fue creciendo y obviamente la convocatoria de la banda también, pues cada vez eran mas notorias las personas que pagaban un boleto, compraban una camiseta o un disco y esto se reflejo también en la dinámica de comercialización de la banda, la cual no siempre fue bien vista por los empresarios ni por quien maneja las tocadas.

Es por esto que Benny Rotten siempre ha sido polémico, ha causado controversia y ha sido un personaje medular de la escena, para muchos es un personaje complicado, un personaje que no cede y que se cierra, un personaje que a veces no esta de humor para posar en las fotografías o dar autógrafos, un personaje que no siempre da entrevistas.

Es por esto que la noche del 19 de Junio en Toluca, Benny Rotten sorprendió no solo por su regreso a los escenarios, ni por 30 años de trayectoria, ni por su nueva propuesta escénica, sorprendió porque desde su llegada al recinto, se encontró un personaje abierto, que saludaba, se veía un personaje con una vibra positiva, con calma, con un buen humor.

Desde que comenzó su participación, se notaba un Benny Rotten que nunca habíamos visto y todo esto se confirmo cuando en plena presentación, comenzó a hablarle al publico de su nueva pareja, Joanne, una mujer que conoció en los Estados Unidos y que lo ha levantado, que le ha dado un nuevo brío a su vida, que le ha dado una nueva forma de ver las cosas, el publico sorprendido pero tolerante, escuchaba a Benny hasta que llamo a Joanne al escenario y arrodillándose le pidió matrimonio.

A los 49 años, Julio Tamayo esta de nuevo reinventándose y seguramente esta nueva condición en su vida sera benéfica para su carrera y para el rock, pues seguramente habrá grandes propuesta con esta nueva vida que se esta planeando, lo que es seguro es que habrá mucho Espécimen para rato.

martes, 30 de mayo de 2017

Donde esta el rock este 2017

Por Max Forzan

Son las 3:00 am en Los Ángeles California y mientras escribo este editorial en el reproductor de mi cuarto Alex Lora deja la vida en un concierto grabado en vivo desde el Auditorio Nacional.
Su voz rasposa y sus letras reales me hacen darme cuenta del poder e inspiración que ha dejado huella en mí y en tantas mentes y almas por más de treinta años!

Aún recuerdo mi encuentro con el rock mexicano, al final de los años ochentas y principios de los  noventas, cabe mencionar para el lector que las fechas son basadas en mi encuentro con el rock no con las fechas de lanzamiento de los álbumes que mencionaré. Para mi encuentro con el Rock mexicano era un culto, una aventura, era conocer al tipo abusado de tianguis que podía darte cassettes piratas y mal copiados me hacía sentirme único en mi adolescencia.

Como yo miles de jóvenes estábamos estupidizados  por el poder de grandes bandas extranjeras que debo aclarar no eras malas, más bien eran excelentes, pero su sonido era limpio y bien producido de alta calidad sonora a comparación de nuestro rock mexicano, nuestro rock urbano; como comparar en la mente de un niño de 10 años que apenas empezaba a entrar a la pubertad y su percepción de Gun's and Roses con bandas como La Lupita o las víctimas del Doctor cerebro.

Y fue ahí en la cima de mi transformación de niño a hombre que mi primo a los 19 años, he el adulto para mi época me presento al maestro Alex Lora y su tema Triste canción de amor.

Mi mente se expandió , empecé a crear un gusto propio , de ahí vino la gran C.C. Botellita de Jerez con su humor tan propio, tan mexicano.

Decidido a profundizar en esta hipnosis, viajé al Chopo por primera vez; y me di cuenta de la energía y matices que generaba la escena de Rock en México desde el gran concierto de Avándaro hasta mi descubrimiento de esta vertiente musical.

Mi camino por el Rock ha sido poco ortodoxo.

Desde mi descubrimiento de maestro "El Haragán y Cia pasando por dónde jugarán la niñas de Los ahora clásicos Molotov, hasta los rincones ocultos del metro Tacubaya y la incursión de músicos independientes en YouTube.

Siempre fui seguidor de la amistad y la energía de rock más que del talento mismo, siendo nacido en Azcapotzalco y emigrado por mis padres a la cuidad conurbada de Satélite tuve la suerte de viajar entre el rock urbano del barrio de mi pueblo ,Azcapo y al mismo tiempo poder adornar mis oídos con mis vecinos de La Lupita y el raro y único Héctor mi gran ajonjolí de todos los moles El maestro de la guitarra Lino Nava.

Así como Rubén yo viajaba de la urbe fresa de Satélite al barrio de la Reynosa, yo para jugar basquetbol y el para encontrarse con lo que se llamaría café Tacuba en la Universidad autónoma mexicana (UAM) en El Barrio de Azcapotzalco en la colonia Reynosa.

El rock ha marcado mi vida en varios niveles y experiencias, desde madrugadas inolvidables escuchando a los geniales Tex-Tex mientras hacía tareas hasta brincar y matear con los tonos estridentes de Lira and Roll en las fiestas del viejo bajista de la Caverna Augusto Cabrera.
Cada rola cada nota cada letra ha ido dejando huella en mí y en miles y miles de mexicanos.
Hoy el Rock mexicano, trae un nuevo aire, con bandas nuevas y llenas de esperanza en un mundo digital al alcance de todos.

No sé si el Rock sea mejor ahora o fuera mejor en el antaño, tal vez solo sea el rencor de no tener la juventud de oídos para sentir el rock de antes como lo percibo ahora.

Pero si extraño el sonido de antaño, ese que escuchamos mi primo y yo en su walkman con audífonos rotos para que cada quien pudiera escuchar al mismo tiempo.

En este viaje por la música en mi percepción daré ejemplos de cómo la vida, la sociedad y el Rock mexicano e internacional interactúan y ha sido un parte aguas en las vertientes socio políticas de nuestro México querido.

Los invito a seguirme leyendo porque este rockanrolero de satélite y Azcapo semana a semana le dará unas cuantas palabras que si no educan entretienen.

Hoy a mis 40 años he visto nacer bandas que se olvidan, unas que se vuelven leyendas y otras que nos llenaron de ilusiones pero la vida nos arrancó su talento de esta tierra para mandar a nuestros músicos a la tierra de los dioses.

Sin embargo hoy no encuentro leyendas, bandas como Zoé y los amigos invisibles han matado la esperanza del rock para nuestra gente, pero aún siento el movimiento, el calor de los guitarrazos de leyendas que se están cocinando en un cuartito en la Narvarte o en un garage en Echegaray.
Ese aroma a ser libre, rocanrolero y revolucionario. Y espero ver nacer a un nuevo Lora, a un nuevo Lalo Tex a un más joven y contestatario Rod Levario pero mientras eso pasa les dejo esto para que lo piensen mientras escuchan a los Garrobos en Riff 111
Y usando la inspiración y palabras de mi célebre, Rockstar y gran amigo Luis Álvarez del  Haragán y Cia me despido diciendo

El rock Mexicano "No está muerto simplemente está durmiendo."