25 años de RE de Café Tacvba

El primer disco de Café Tacvba dejo un precedente en donde hacían notar que su música no podría ser etiquetada, había influencias de Botellita deJerez, con Jaime López, Rockdrigo González, Los Xochimilcas, Los Tepetatles y hasta el mariachi Vargas de Tepatitlán, vistos con cierto recelo en la industria del rock mexicano, pero que al final se terminaban codeando con bandas como Juguete Rabioso, La Lupita o hasta la misma Botellita de Jerez.

El siguiente disco tendría que cohesionar la idea de los tacvbos, de plasmar en un disco toda la mexicanidad musical y lírica, con ritmos que los identificaban y que tal vez no tenían que ver entre sí.

En este disco le dan la  bienvenida al quinto tacvbo, Alejandro Flores, un músico Multi instrumentista que le da vida a algunos violines, jaranas e instrumentos prehispánicos que están vertidos durante todo el viaje del disco, lo que enriquece a los sistemas digitales y que le da un tinte análogo, además de que el material fue producido de una manera muy arriesgada pero contundente por Gustavo Santaolalla, quien detecto de primer instante lo que se quería con este material que no tendría absolutamente nada definido.

Así es como el disco RE plasma a cada uno de los integrantes, a un Rubén Albarrán energético, a un Emanuel del Real con raíces punks, a un Joselo Rangel gustoso del son jarocho y a un Quique Rangel que mezcla el bossa nova con rock y esa magia de hacer letras con historias urbanas concurrentes de la ciudad de México.

Así el RE ve la luz después de varios meses de composición y grabación de 20 temas, que nada tienen que ver uno con el otro en donde los sonidos y los instrumentos son completamente distintos, pero que deja en claro la búsqueda que Café Tacvba quiere para su propuesta.

Una carga de lirica de contemporaneidad mezclada con la historia popular de la ciudad de México, en donde se engrandecen personajes icónicos de los años 20, pero que además son involucrados con ficción y con grandes rolas de amor como la que acaban de autocensurarse “La ingrata” que es una canción visceral que sale del meritito sentimiento de aquella que no supo quererte como tú la quisiste a ella.

Sorprendente es el viaje musical que te lleva a Ixtepec o El fin de la infancia que obligadamente nos recuerda a un México provinciano en donde la vida pasa, así, sin mayor prisa.

Sones que cumplen con la función de poner de buenas a cualquiera que no la esté pasando bien, como “Las Flores”, en donde Emanuel del Real nos regala una letra muy optimista de lo que es la visión de las cosas, el amor, el estar contento, con la siempre contagiosa voz de “Cosme”, ese personaje de cabello rojo con cuernitos, que no dejaba de brincar en el escenario y que hacía a toda costa que te pusieras a bailar, asi como lo predica en “El baile y el salón” y que increíble forma de plasmar la canción en un vídeo, haciendo un agradecimiento a todos los que han sido sus fans, las diferentes formas de gozar su música con baile.

Otra de las curiosidades de RE es que todos cantan, todos tocan, todos componen, una banda que es un crisol de talentos, en donde no sobresalen falsos liderazgos y que eso es lo que le da tanta variedad al disco, en RE escuchas muchas ideas plasmadas por artistas que relucen con instrumentos acústicos, eléctricos, sampleados, naturales, hasta inventados, pero que hacen que cada una de las 20 piezas sean un viaje, como no representar a los Satelucos en “El borrego”, - “Me gusta la maldita, me gusta la lupita, pero escucho a magneto cuando esta mi noviecita”, no hay mejor referencia de aquella juventud noventera en Ciudad Satélite, cuando viajabas en la Zona Azul con el cutlass prestado de tu papa poniendo el soundtrack de acuerdo a lo que querías demostrar, así como de ese modo “La pinta” te daba para ir a remar y después un ciclo de amor adolescente antes de tomar el micro a Valle dorado que era el que te dejaba sobre peri, pasando las torres.

Un disco que además de vender más de medio millón de copias, ha sido un referente para esta nueva ola de rock mexicano, en donde todo se vale, en donde la etiqueta se quita simplemente, donde se puede escuchar un danzón y un solo de guitarra demasiado punk en un mismo disco.

Un material que al ponerlo suena vigente y hace que su importancia sea cada vez mayor, pues es una pieza contextual, al grado de poner a analizar a sus compositores, si alguna de las canciones es hoy una irrupción a la tolerancia que hemos logrado y que estamos viviendo, que la onomatopeya “pa pa ra pa pa oue o eo” nos remonta a un lugar en aquella plancha del Zócalo, en donde a lo lejos ves a “Rubén y los tiesos”, que acaban de regresar de España o de Japón o de cualquier parte que en el mapa no pudieras reconocer.

A 25 años de ese disco rojo, en donde Rubén, Meme, Joselo y Quique entregaron su material para la historia, nos regalan esa pieza que al ponerla, ya no importa cómo, si en la computadora, el teléfono, un reproductor de CD o en cassette o incluso en LP, nos remontara a un momento en esos años 90 en donde el futuro era mejor, en donde reinaba el baile como muestra de tolerancia y en donde nuestro corazón agradeció este 22 de Julio de 1994 la salida de uno de nuestros mejores momentos.

Feliz cumpleaños 25 RE.

Muere Richard, pero Mara sigue

A finales de los años 70, a los 20 años Ricardo García Cano junto con sus amigos de la colonia Toshiro y Abulón, estaban armando una de esas ideas que se convertirían en un parte aguas para la historia, un grupo de rock mexicano que combino la música, con la estética, el histrionismo y que sentó un precedente de las presentaciones de las bandas en el rock.

Ricardo García se fue convirtiendo en Richard Mara y en los años 80 los colores, los mayones, los solos de guitarra y las letras contundentes hicieron que la gente volteara a ver a Mara, con la vanguardia como una constante, con atrevimiento, pues aún era bastante arriesgado en México presentar un rock tan glam como se estaba viviendo en Los Ángeles en los pequeños bares de rock, Mara ya estaba en esa misma sintonía.

Cuando entra al grupo Charlie Monttana hubo un clic inmediato, casi químico, el escenario se llenaba por completo con Toshiro y Richard de lado de un carismático front man, las composiciones se hicieron más arriesgadas y salían mucho mejor, más fluido y sobre todo lograban discos que bajo la producción musical de Richard lograban proyectar exactamente lo que pretendían desde que estaban en las libretas haciendo rolas para que quedaran en la memoria de los seguidores del rock mexicano que nacía.

El sonido que tenía Mara era algo que ninguna otra banda tenía, Javier Batíz era el maestro del soul, Three Souls in my mind era el blues el shuffle, pero Mara era el desmadre, era la fuerza de vivir el rockstarismo a todo lo que daba, así tal cual como los grandes del rock internacional, tocando en todos lados, desde Neza al Pedregal, de Coyoacán a Coatepec, así era la vida de Mara, tan intensos que también los pleitos eran fuertes, a mentadas de madre libres y directas, al grado de hacer que Monttana los mandara a volar y fue cuando Aldo de la O llega a la escena, con el peso que dejaba Charlie al frente de la banda, pero al final cumple con lo que se le pide, un gran vocalista, con muy buen registro vocal, inclusive mejor que el de Monttana, un nuevo mara comienza.

Pero no por ello la intensidad iba a parar, había días en que Toshiro salía de los ensayos mentando madres y desapareciendo en bares de la ciudad de México para reaparecer dos semanas después, los excesos también estuvieron muy presentes en la banda, la carretera, los hoteles, las chicas, así como hablaban las canciones era como se vivían los días de rock.

Fue así cuando de pronto un día ya no siguió, Richard fue uno de los que más la sufrió, de algún modo Toshiro necesitaba desintoxicarse, Abulón ya estaba cansado y Aldo sencillamente se sentía en aquel momento solo el vocalista, a veces en ingratitud de los demás de la banda, pero Richard sufrió estos 10 años de descanso.

De pronto él vive latino los busca para una reunión, alguien recordó a la banda, la exigencia, que se reunieran con Charlie Monttana, para Richard fue una gran oportunidad y fue el primero en aceptar, fue una pieza fundamental entre Abulón y Toshiro para que se consumara este regreso, Monttana y Ricardo hicieron una relación muy sólida, por la misma forma de pensar, porque estaban en un mismo canal, así fue este reencuentro, un pretexto para seguir dando tumbos en el rock mexicano.

Como era de esperarse Monttana dio una serie de shows con ellos y siguió con su exitosa carrera como solista, Toshiro opto por llamar a uno de sus discípulos Roberto Wong, pero una vez más entra en la historia Ricardo, haciendo puntual que Aldo de la O era el vocalista de Mara y fue así como se le busco y se le dio por fin su lugar, el vocalista de Mara.

Desde ahí hubo más de Mara, un par de discos, cientos de tocadas, pero pues ya la energía no era la misma y no porque no hubiera química o por que no hubiera ganas, sencillamente los años habían pasado y poco a poco fueron mermando.

Después de una cirugía de corazón, Richard decidió no frenar, siguió en el bajo de la banda, con todo y las dolencias, con todo y ese malestar así estuvo.

Para Richard siempre fue seguir por el rock y morir en la raya, así fue.

Mara sigue después de la partida de Ricardo García Cano, porque esa es su voluntad, que no se frene el legado, que el rock siga sonando y que el mayor legado que dejo en la vida un músico que dejo en claro que vivió por y para el rock mexicano.

Siempre recordaremos ese cuarteto, esos sujetos que se atrevieron a cantar verdadero rock mexicano, que le dieron una sazón especial que sin ellos quien sabe que sería del movimiento actual.

Descansa en paz Richard, pero no así Mara.

Jaguares sorprende en Machaca Fest 2019

Jaguares es el resultado de una separación de una banda de rock mexicano que se convirtió en pilar de un movimiento, no solo en México, Caifanes cerraba un ciclo, obligado por situaciones fuera de la música, así es como Saúl Hernández elige en lugar de convertirse en solista, recurrir a sus compañeros Alfonso André, José Manuel Aguilera y Federico Fong y continuar una nueva historia.

Es en 1996 cuando la banda esta lista y con un disco bajo el brazo, que mejor que presumirlo en el Auditorio Nacional, “El equilibrio de los jaguares” con un sonido místico y envolvente, con muchos elementos que le dieron seguimiento a la forma musical de Saúl Hernández, quien compuso las canciones de este disco y que hacían que se notara una evolución evidente de inmediato.

“Detrás de los cerros” fue la canción que apareció como sencillo y junto con la rola en la radio y el videoclip Jaguares encontró nuevos aliados y reafirmo a los que ya lo eran desde Caifanes.

Así se desarrolló la carrera de una banda hasta el 2010, con 6 discos editados, con la recuperación de la salud de Saúl, con varios músicos que pasaron por la banda como Cesar López “El Vampiro”, Sabo Romo, Marco Rentería, Chucho Merchán, Jarris Margalif, Cecilia Toussaint, Leonardo Muñoz, Diego Herrera.

Jaguares toma un descanso indefinido en el 2010, después de haber obtenido un par de Grammys y millones de ventas.

En Enero de 2019 se infiltro la noticia del regreso de Jaguares en el Machaca Fest 2019, en donde se confirmaba el regreso de Saúl Hernández en la voz, Alfonso André en la batería, Marco Rentería en el bajo, Cesar “El vampiro” López en la guitarra y José Manuel Aguilera en la otra guitarra, esta noticia causó un gran revuelo entre todos esos aliados que comparten su pasión por los Caifanes pero también por Jaguares.

El día del encuentro fue el 22 de Junio de 2019, pasadas las 9:30 de la noche, cuando en una pantalla central se realizó un video alusivo al Intro del disco “El equilibrio de los jaguares” para dar paso a Dime Jaguar, una de las primeras canciones que dio a conocer la banda, inmediatamente la energía que proyecta ver en la pantalla a un jaguar de la selva lacandona, junto con esa banda que se había dormido para entregar uno de los mejores shows que se han dado en el año.

Entre algunas de las canciones que se interpretaron estuvieron, “Nunca te doblaras”, “Detrás de los cerros”, “Fin”, “La vida no es igual” entre más de una decena de canciones que dan el toque a Jaguares.

Uno de los mejores momentos fue cuando al ritmo de “Las ratas no tienen alas”, en las pantallas aparecieron personajes que han dañado al país desde la cúpula política, como Mario Marín, Javier Duarte, Carlos Salinas de Gortari, Elba Esther Gordillo entre otros, en donde se recordaron momentos de represión como Tlatelolco en 1968 o los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa.

Definitivamente Jaguares es una historia a parte, es uno de los grupos de rock mexicano que dieron en los 90 y 2000 una gran aportación con el paso de los músicos que fueron parte de este crisol creativo y esto quedó plasmado en el concierto de Machaca Fest el sábado 22 de Junio.

Nada se sabe del futuro de la banda, ni siquiera ellos mismos, pero quedo claro que hay un bastión de aliados que quedaron con muchas más ganas de más de los autores de “Cuando la sangre galopa”.

Quien es Rockberto Jimenez

Roberto Carlos Jiménez Varela (Ciudad de México, 14 de marzo de 1978) mejor conocido como Roberto Jiménez o por su alias de Rockberto, es un comunicador que se ha desempeñado como Editor de Contenidos, Columnista, Publirelacionista, Creativo, Voz en Off, Productor y Locutor de Radio.  

Inició su carrera a los 19 años con pequeñas intervenciones vía telefónica para un programa de radio en la ahora extinta Oxido 1180 de AM.  

Su gusto y pasión por la música Rock lo lleva a crear en 2004, junto con Rafael Martinez, Sharon Jandette y Alejandro Martinez; la estación de radio on line RIFF 111, bajo el slogan (del cual es autor) de: Más Que Una Estación...Un Concepto.  

Durante su etapa como radio, RIFF 111 se convirtió en pionera de la radio por Internet en México y dicho trabajo le hizo merecedor de ser entrevistado en diversos medios tales como: Ibero 90.9, Canal 34, Radio UNAM, Periódico Reforma (tanto en su versión impresa como digital), Canal 52 MX (MVS), así como dar conferencias en universidades tales como: la UAM Xochimilco, IPN Esime Culhuacán, Universidad del Valle de México (Campus Lomas Verdes y Lago de Guadalupe).  

En 2008 deja la directiva de RIFF 111 y se enfoca en otros proyectos mediáticos, que en 2010 lo hacen merecedor al premio “Voice of Emerging Powers: 2010 Globe TopTen News Events”, premio internacional otorgado por su labor periodística en dar a conocer el trabajo de diversos grupos ambientalistas en México.  

La continuación de este trabajo, le hace ser ganador de la convocatoria de Proyectos Radiofónicos IMER 2011, con la serie de capsulas ecológicas tituladas: Frecuencia Verde, las cuales se transmitieron en Reactor y en las diversas emisoras del IMER a nivel nacional. 

Para 2015 vuelve a cruzar caminos profesionales con Rafael Martinez y Sharon Jandette, y juntos crean el concepto de la primera estación de radio on line de corte científico para la Agencia Informativa CONACYT, que inició operaciones bajo el nombre (del cual es autor) de RadioConciencia.  

Este acercamiento con sus antiguos socios y amigos, da pie a que en 2016, Rockberto Jiménez regrese a RIFF 111 (ahora en su operación como Netlabel de rock) creando la filosofía y el eslogan de: Si vas a hacer algo ¡Hazlo PRO! 

En junio de 2016 crea el medio llamado TrendingMaster.com, del cual es Director General y donde busca transmitir su muy particular estilo de comunicar, ahora en las noticias que marcan tendencia en la industria del entretenimiento. 

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Sur 16 aventuras de carretera

Una aventura con el Sur 16, de esas que se viven en el rock, aquí es cuando checas la realidad de las bandas con los pequeños grandes detalles,  con lo que te demuestran en el día a día, esta es solo una muestra de lo que es la conexión entre los grupos y su público, cuando el compromiso está en la música, en el gusto por convivir y ser parte de una familia rockanrolera.

Era un 12 de Mayo en donde en el cartel estaba anunciado Sur16 junto con otras bandas de rock, es un problema porque muchas veces las bandas no asisten a tocar por que los promotores no les pagan y acaban sin tocar y es por eso que cuando vas a estas tocadas es una mala apuesta el saber si tu banda estará presente o no.

Me puse mi playera, una que tiene bordado el logotipo de Sur16 y en el frente está el rostro del Vampiro, la porto porque me acuerdo de lo que representaba su música en mi vida y porque escucharlo para mí fue algo grandioso, ahora el Sur 16 es diferente, pero conserva esa esencia y e hijo del Vampiro, Ángel Rangel, también tiene un tono parecido en la voz, por eso me laten.

Ese día llegue a San Juan del Rio, en donde la tocada avanzaba y avanzaba y no se llegaba a nada, los de Sur no aparecían, la neta si se la arme de pedo a los de la taquilla y no solo yo si no que muchos si le armamos un desmadre al organizador, que no tenía aparente idea de lo que había pasado con ellos.

Mientras en las carreteras de Querétaro – San Juan del Rio, una camioneta yacía con una falla mecánica, caía la noche, la banda de rock estaba desesperada, pues le faltaba una fecha para terminar con todos los compromisos que había adquirido, faltaba la tocada de San Juan del Rio.

Después de todo un desbarajuste la camioneta siguió el rumbo, los integrantes de Sur 16 llegaron a la tocada, pero ya se había decidido que ya no habría más bandas, por ende la planta de luz, el audio y de más, decidieron comenzar a guardar.

No obstante había más de una decena de chavos que estuvieron esperando al Sur16, quienes desanimados planeaban su regreso a casa, pero no contaban con que la banda comenzó a sacar sus guitarras de la camioneta para complacer a su banda tocando y cantando en acústico al ras de la banqueta, así de la forma más bohemia, todo con tal de que el ánimo de la banda no decayera.

Una reunión que no estaba planeada pero que seguramente será recordada con una gran sonrisa por quienes lograron ser parte de esta verbena callejera al mero estilo de las grandes bandas de rock mexicano.

Esta es una de las miles de historias de rock mexicano.

Los monstruos del rock de aca la memoria de una leyenda

Una iniciativa de un empresario visionario de la música rock y metal, en un tiempo que a penas se abría y que comenzaba a dejar de ser un peligro todo este movimiento.

Era 1996, las calles se plagaron de un cartel amarillo que anunciaba un festival con mas de 10 bandas de rock en un recinto que podia albergar a mas de 10 mil almas, comenzaba una tradición en muchos sentidos.

El cartel de la primera "tocada" a la que asistí. Fue una pequeña amalgama de la escena subterránea de aquellos días. Desde muy temprano la banda se dejo caer a la ahora extinta plaza de toros "El Toreo". Abrió La Concepción de la Luna y cerró Cuca. Resorte aún no tenía disco, Charlie Monttana comenzaba su carrera de solista, Rod todavía estaba con Heavy Nopal, Lira'n Roll no tocó, en Next estaban 5 Alanis, Malón venía de Argentina.

Luzbel era la banda que personalmente más esperaba, salieron a las 15:10 con un set de 5 canciones demostrando porque han sido la banda más importante del metal nacional, Alejandro, Zito y Raúl ejecutando himnos que todos los reunidos ahí coreabamos; Arturo anunciaba que este festival se repetiría año con año.

El desempeñó general de todas las bandas fue excelente, impresionantes actuaciones de Kenny, Ramses, Banda Bostik, Tex Tex y Transmetal.
Un festival inolvidable, han pasado más de 20 años y hay cosas que han cambiado, para bien y para mal.

Hacen falta eventos así, donde se mezclen géneros y bandas comerciales con las subterráneas porque hay quienes creemos que el Rock Mexicano es uno solo, dividido por salud, pero uno solo al fin y al cabo.

Santiago Ramirez

Los jefes de jefes del rock mexicano

Por iniciativa de quien era el manager de Transmetal, Juan Santos, un joven a quien le gustaba el metal y tenía en mente el impulso de este movimiento, que cada vez se hacía más grande y que poco a poco se convertía en una cultura arraigada en la periferia de la ciudad de México, se llevó a cabo el 1 de Mayo de 1996 un evento al que se le denomino “Mounstros del rock de acá”, que se llevo a cabo en aquel Toreo de cuatro caminos, que marcaba el fin de la Ciudad de México y la entrada al Estado de México en el municipio de Naucalpan.

El cartel lo encabezaban las bandas Cuca, Resorte, Transmetal, Haragán, quienes estaban en voga con sus seguidores, la primer intención de juntar a estas bandas era tener una amplitud de géneros y que la gente se la pasara bien, no importando cuál era su preferencia, era acostumbrar a la gente a ser parte de estos festivales, de los que poco se conocía en este momento, ni siquiera él Vive Latino existía.

Lleno de símbolos ideológicos, Juan Santos quien en el futuro lanzara la empresa JSC producciones, pensó en celebrar un día de rock para todos los trabajadores de México, pues la mayoría de ellos eran quienes seguían a estas bandas y más en las inmediaciones de la ciudad, por ello se eligió el puente del 1 de Mayo, el día del trabajo, con la conciencia de que ese día se podía celebrar sin problemas con la familia completa, cosa que era difícil en otras tocadas, pero en esta no.

Así comenzó la tradición, con un Toreo de Cuatro caminos lleno en 1 de Mayo, solo bandas de rock, rompiendo con todos los pronósticos posibles, es aquí cuando Juan Santos comienza una labor, crear el primer festival de rock en México.

El nombre estaba bien, pero Santos, quería reforzar los simbolismos y sobre todo la idea de generar un festival que fuera para toda la banda, para que ese público que comenzaba a hacerse más sólido, ese público que comenzará con los movimientos de metal, punk, blues, que apoyaba a los hoyos funkies, que comenzaban a seguir los pasos de sus padres, para toda esa banda era a la que se le dedicaba este evento, que además iba ad hoc con esa apertura increíble al rock en algunos medios y ya la aceptación de los gobiernos por este género.

Es así como surge para 1997 Los jefes de jefes del rock mexicano, un nombre que hace una doble alusión, obviamente a los grupos que se presentan y principalmente al público pues este festival es una celebración para ellos, para su conjunción para su beneplácito.

La nueva sede fue la Arena López Mateos, en donde tocaron año con año bandas como Haragán, Lira n roll, Transmetal, Espécimen, TexTex, Charlie Monttana entre otras que hacían de este festival un momento idóneo para celebrar el rock mexicano.

Una constante de este evento era la producción excedidamente pulcra, los horarios, la logística, la presentación de las bandas, las preventas, la imagen del festival, todo siempre estaba bien pensado por el creador del mismo, quien año con año media lo que salía bien y lo que salía mal.

Fue en el año 2006 cuando la Arena López Mateos registro un lleno excedido el cual marcaba que el recinto ya quedaba chico para este gran festival que además hacia que publico desde Toluca, Puebla, Cuernavaca y hasta Estados Unidos, fue entonces cuando el festival migro hacia el Centro de Convenciones de Tlalnepantla, en donde con más de 5 mil asistentes se comienza una nueva etapa en el festival, una celebración masiva del rock mexicano.

El 2007 y 2008 fueron históricas para el festival, pues con más de 8 mil asistentes, una gran producción y sobre todo excelentes bandas, el festival se consolidaba y se convertía en el más importante de rock.

Durante el 2009 fue la primera ocasión en que el festival se suspende por la contingencia de la pandemia en México, lo que hizo que el festival se llevara a cabo hasta el 31 de Mayo, en donde se filmaría el DVD de Espécimen, Deskonzierto.

Para entonces el festival Los Jefes de jefes del rock mexicano, ya era un referente del underground, un festival al que asistían personas desde todas las partes del mundo, pues grupos de Ecuador, Argentina y Perú lograron presentarse en el festival, además de convocar público desde Estados Unidos, El Salvador y la mayor parte de la República mexicana.

Para el 2010  evento se llevó a cabo al aire libre pues Las Palapas, fueron el recinto que alojo al festival haciendo de este evento algo único, pues bandas como Liranroll, Tex Tex o Interpuesto hacían que la cartelera de este festival fuera asegurada, además de que fuera el primer festival de esta índole en ser docume ntado para Riff111, lo que hacía de Los Jefes de jefes del rock una experiencia completa que además entraba a la vanguardia de los festivales.

Para el 2012 Los Jefes de jefes del rock encontraron un nuevo recinto, la recién inaugurada Arena Ciudad de México, un recinto de primer nivel, en donde bandas como Real de 14, Liranroll, Espécimen o Sam Sam, entregaron lo mejor de su repertorio en un festival que era para el rock mexicano, un evento que dignificaba al movimiento y que hacía ver que el rock en nuestro país estaba en un punto merecedor.

El 201y 2014 el evento se llevó a cabo en un desaparecido foro en  Lomas Verdes para que en 2015 se llevara a cabo el último Jefes de jefes en el Rodeo de Santa Fe, en Tlalnepantla.

Porque un festival de esta magnitud decayó?, que fue lo que paso, que una tradición rockanrolera, ahora es parte del recuerdo del rockero mexicano?, porque a pesar de haber sido el primer festival de rock de trascendencia se quedó estancado en el camino?, estas son solo algunas preguntas que nos hacemos cuando recordamos ese Centro de convenciones repleto sin importar que el evento se llevara a cabo en lunes o martes y que al otro día hubiera trabajo, donde se juntaban los niños, con los hijos y los abuelos, donde todo soltero llegaría con sus mejores galas para ligar a alguna rockerita por medio del baile, esa amplia producción que hacía que los grupos se sintieran tan a gusto y sobre todo que vieran en el festival una verdadera oportunidad de expansión de sus propuestas y proyectos.

Probablemente todo esto nos llevaría al asunto del trabajo en conjunto, del trabajo en equipo, las cuestiones de asumir lo que nos corresponde, eso es lo más fácil de entender, que para hacer solidas las industrias hace falta liderazgo, profesionalización y compromiso.

Un festival que un año más extrañaremos, pues tampoco este 2018 hay si quiera algún augurio de que este festival nos sorprendiera.

Rockotitlán: El lugar del rock 1985 - 1990

Eran mediados de los años 80, la represión cada vez era menor para el rock, los cafés cantantes de pronto se convertían en lugares en donde el rock comenzaba a sonar, aunque no eran lugares para muchas personas y además combinaban una serie de géneros que de pronto hacían que esa escena se convirtiera en elitista para el rocker común, quienes conocían a esos lugares como espacios intelectuales.

Lugares como LUCC o La Rockola, comenzaron a marcar una pauta en la ciudad de México, presentando bandas que comenzaban a armar sus proyectos y que poco a poco iban generando adeptos a una nueva generación de rock en México, ya no eran hippies, ya no buscaban covers, ahora se iban por algo autentico, original y es por eso que Kerigma, Dangerous Rythm o Kenny and the electrics, comenzaban a tener cabida en estos espacios.

Por supuesto que el cimiento de Three Souls in my mind, hacía que el hoyo funkie siguiera vivo, que las tocadas siguieran existiendo y eso hacía que los chavos tuvieran ese chance de poder asistir a tocadas más grandes, en la periferia de la ciudad, lo que hacía ya poco a poco que se comenzara a gestar la estabilidad para el censurado ritmo del rock mexicano.

Fue en 1983 que nace Botellita de jerez, una banda que surge de varias bandas como Los Nakos, Ley de Herodes, los Tepetatles y otros proyectos que ya daban una idea de la propuesta que podría tener el rock nacional, conformados por Sergio Arau en la guitarra y en la voz, Armando Vega Gil en el bajo y en la voz y Paco Barrios “El mastuerzo” en la batería, una banda que incluía canciones en español, llenas de sarcasmo, uso del lenguaje y performance en vivo.

Fernando Arau, hermano de Sergio, en ese momento era actor de una serie de televisión que se transmitía en lo que hoy sería el canal de las estrellas, “Cachun cachun ra ra!”, un programa juvenil que tenía mucha audiencia. En otras épocas Fernando y Sergio habían sido parte de bandas de rock, pero al comenzar su carrera en la televisión los hermanos se separaron, en la mejor época de la serie televisiva, la gente le mencionaba a Fernando que su hermano Sergio, había integrado una banda de rock que cambiaría la historia, por cuestiones de trabajo Fernando pudo escuchar a Botellita de jerez hasta casi un año después de su lanzamiento.

Inmediatamente Fernando Arau se declaró fan de la banda y comenzó a apoyarlos económicamente junto con Manrique Moheno, un abogado que le hacía de manager de la botellita y entre todos comenzaron a levantar a la banda, al grado de haber tenido más de 400 presentaciones en la ciudad de México entre 1984 y 1985.

El instinto llevo a Fernando Arau y Manrique Moheno a asociarse con Botellita de Jerez para fundar un lugar de rock, pero no como los que ya había, una especie de foro completo para que la banda se desarrollara y que este mismo espacio serviría para desarrollar a otras bandas que comenzaban a gestarse en el circuito.

En una plática entre todos los involucrados se quedó que se buscaría el mejor lugar para construir este foro, fue precisamente Paco Barrios, quien manejaba su taxi y encontró una azotea en pleno Insurgentes, a la altura de la colonia Nápoles.

Al otro día fueron a ver el lugar Fernando, Sergio y Manrique, el trato de la renta estaba idóneo, pero había que hacer muchas adaptaciones para que el foro pudiera operar y así fue, Fernando y Manrique se asociaron poniendo dinero y Sergio, Armando y Paco se asociaron como los responsables de la operación del lugar.

En esa misma semana durante las reuniones de trabajo y la adaptación del lugar, Sergio y Fernando cenaban en un Vips, en donde platicaban del nombre del lugar, al que decidieron nombrar “Rockotitlán”, el lugar del rock, el logotipo lo creo Sergio en una servilleta y así tenían ya la publicidad para la presentación del lugar, se inauguraría el 14 de Septiembre de 1985.

El lugar tenía capacidad para 270 personas, aunque en la inauguración se contaron más de 350, se realizó un cartel con bandas como Botellita de Jerez, el recién estrenando TRI ya con Alejandro Lora, Kerigma, Guillermo Briseño entre otros.

A unos cuantos días el terremoto interrumpió la inauguración del lugar, tiempo que sirvió para organizarse mejor en la administración, pues los primeros días de operación no sabían ni como se hacía la chamba.

Los botellos iniciaron un contrato para las bandas que constaba de puntos especiales como

• -          Solo Javier Batíz tenía permitido cantar canciones en ingles
•   Estaban prohibidos los covers
• -          Los grupos que se presentaban en Rockotitlán, tenían membrecía vitalicia para la entrada gratuita a Rockotitlán.  

Esta ideología comenzó a cambiar el rumbo de la industria, pues las bandas comenzaron a cambiar sus nombres que estaban en inglés al español, así como la música se debía convertir en original, fue así como el lugar del rock comenzó a albergar a bandas como Ritmo Peligroso, Kenny y los eléctricos, El TRI, Kerigma, Botellita de Jerez, Cecilia Toussaint, Jaime López, Dama etc.

Una siguiente camada de músicos nació cuando jóvenes que asistían comúnmente al recinto como Aleks Syntek, Saúl Hernández, Sax y Roco entre muchos otros, comenzaron a presentar a sus bandas y es cuando surge Caifanes, Maldita Vecindad, Neón, Los amantes de Lola entre otros que poco a poco se fueron puliendo hasta comenzar a tener su propio público.

Rockotitlán realmente era un espacio en donde se vendía comida y cerveza y lo importante del lugar era la música, que además incluía un show para niños los domingos con la banda Que payasos, quienes también hicieron una historia en el rock para chavillos.

Fueron 5 años los que esta primer administración llevo el lugar, pues en 1990 después de un pleito entre Botellita de jerez en donde Sergio deja a la banda, es cuando se decide vender las acciones de Sergio y Fernando y dejar el lugar en operación de Tony Méndez, bajista de Kerigma, quien ya tenía un poco de experiencia después de haber administrado La Rocola.

En esta parte de la fundación de “El lugar del rock” se logró comenzar una industria de rock en español, a partir de la comprobación de mercado, pues era precisamente en esta azotea de la colonia Nápoles, donde los ejecutivos de las disqueras, los medios y de más agentes que decidían sobre la carrera artística, veían que el lugar se abarrotaba y por supuesto que había mercado. 

La historia del rock mexicano parte 4 (Internet)

El año 2000 marca un claro parte aguas en la sociedad mexicana, pues es el año en el que el partido político gobernante por mas de 70 años, es por fin derrotado por el Partido Accion Nacional con su candidato Vicente Fox Quezada, un empresario de Guanajuato que causa furor en su campaña y que logra sacar al PRI de los Pinos.

El primer cambio drástico a partir del presidente Fox, es la apertura de los medios, el crecimiento de ellos, la libertad de expresión, la apertura de espacios artísticos y sobre todo la proliferación de Internet como un medio de comunicación, lo que hace que las bandas comiencen a tener presencia en la computadora y que comience a facilitarse la comunicación internacional.

Al movimiento le convino mucho la entrada de este presidente, sencillamente por esa libertad, la apertura de los medios hacia el rock fue impresionante, de pronto bandas como Molotov, El Gran silencio, Jaguares, Jumbo, Plastilina Mosh, ya eran bandas que podían salir en los principales canales en la televisión, además el crecimiento de Television Azteca como un medio privado competitivo, hacia ver una posibilidad de mayor apertura a las bandas en infraestructura para su desarrollo y para el nacimiento de nuevas industrias.

Crece de igual forma la educación musical privada, pues la secretaria de educación publica reconoce a dos universidades, G Martell y Fermata, licenciaturas como ingeniería de audio, producción musical, administración de la música, ya como carreras reconocidas, de igual forma el Instituto Politecnico Nacional abre su carrera de musicoacustica.

En el 2001 este mensaje de apertura de los medios al rock, se dio con un concierto histórico que se llevo a cabo en el Estado Azteca el 3 de Marzo del 2001, un evento que seria transmitido por todas los canales de Television con el único propósito de mandar un mensaje de unión, paz y que lo recaudado fuera entregado a los chiapanecos que estaban atravesando por una crisis social a partir de la inestabilidad con el gobierno, la proliferación del narco y por la lucha encausada por el EZLN.

El concierto fue una primer muestra de la unión de los dos grupos de rock mas importantes de México, Jaguares y Maná, en donde por 2 horas tocaron cada uno sus éxitos para dar un gran cierre con “La Negra tomasa” y un cover en español de la canción de John Lennon “Give peace a chance”, esto daba pie a que el rock ya no era prohibido, al contrario, era parte ya de la cultura popular reconocida por el estado.

Es en este mismo año que nace la Organización Rock Mexicano, con un sitio que pretende juntar en una sola página de Internet a todas las bandas activas del país, cosa que comienza a hacer voltear a los grupos y sobre todo a sus fans a utilizar este medio como una plataforma de promoción, uno de los portales más importantes y con mayor información por los siguientes 4 años, un referente del crecimiento de las bandas en México y por supuesto de todo el país.

Ya no se notaba la cerrazón gubernamental y mucho menos la represión, ahora lo increíble era que el sector privado veía mal al rock, comienza una serie de cambios sobre todo en las radiodifusoras, que comienzan a integrar programas políticos, abusando de esta libertad de expresión, periodistas de política que a toda costa estaban en busca de ese raiting en función de su liderazgo de opinión, para ser también participes de la política, como protagonistas y no como comunicadores.

Quienes comienzan a sufrir estos estragos son los espacios musicales, sobreviven los que siguen siendo capitalizados por las disqueras trasnacionales y que apoyan sobre todo al pop y al naciente genero de música grupera, las estaciones comienzan a cambiar de giro con una ambicion descomunal de los periodistas y su protagonismo, es asi como desaparecen estaciones como Rock 101, Radioactivo, W Radio, Oxido 1130 entre otras que ceden el lugar a bloques eternos de noticias y de opinión monotemática.

Gracias a la aparición del mp3 la música comienza a tomar un nuevo rumbo, primero por la facilidad de reproducción de las canciones en dispositivos que podían servir sin tener un ordenador de escritorio, es asi como la música de rock comienza a compartirse a partir de las primeras redes sociales como MySpace, en donde se podía compartir un mp3.

En México la prensa rockera se basa en revistas como Nuestro Rock, Lengua, Banda Rockera, Conecte, Rock Stage, Toca Rock, entre otras que hacían una gran labor de difusión de tantos generos que iban surgiendo y que comenzaban a crear un intercambio de música, lugares y fechas, además portales de Internet que también comenzaban a generar mucho tráfico en la búsqueda de reseñas de discos, noticias y fechas de eventos como RockMex, Rocksonico, Organización del rock mexicano y la Caverna, una pagina que tenia un increíble flujo de información y de intercambio, que se editaba en la ciudad de Campeche, al sureste de México, lo que mostraba la capacidad de comunicación del internet y su importancia en el rock.

Asi mismo proliferan sellos discográficos independientes, mas un centenar de sellos comienzan a producir sus discos, con la llegada del disco compacto, se abarata la producción en serie y los puntos de distribución proliferan, asi como la proliferación de estudios de grabación con mejores condiciones técnicas y con mayor conocimiento hacia la producción del rock.

Del mismo modo comienzan a crearse nichos de algunos estados que lanzan bandas importantes como Guadalajara, Tijuana, Monterrey, Estado de México y el distrito federal, con lo que se puede decir que comienza a aparecer una verdadera industria nacional de rock mexicano.

En estos años surge de igual modo un movimiento creciente que nace en las escuelas de educación media, una música mas movida, con ritmos bailables, pero con la misma intención contestataria, nace el movimiento Ska, en donde la batuta la lleva la Maldita vecindad, que siempre convoca a cientos de miles y que les preceden grupos como PanteonRococo, Salon Victoria, Nana Pancha, Sekta Core, entre muchos otros, que hacen un mercado propio en eventos, ventas de discos y que también comienza a tener presencia en la provincia mexicana.

La radio por Internet comienza a jugar un papel fundamental, pues con las estaciones de radio preocupadas por la política y el protagonismo de los periodistas, la radio por internet llega a México después de que al igual que en otras estaciones, el equipo de Orbita 105.7 es despedido y se ven en la necesidad de innovar con Grita Radio, pero también de forma independiente comienzan a surgir estaciones con reglas propias y con publico bien observado como Activa Radio, BangBang, Riff111 y algunas mas que eran inconstantes. Estas emisoras tomaban muy en serio su trabajo de difusión, pues de pronto estas emisoras tenían más razón de ser que muchos otros medios que eran invitados a los eventos de rock.

Ademas la subsistencia de los portales de Internet ya no estaban superditados a la publicidad de marcas grandes, si no que podían atender a nichos de mercado mas pequeño a menor costo pero a mayor cantidad de anunciantes.

Desde el 2003 comienza a operar una modalidad de Google, en donde monetiza sitios relevantes y con mercados específicos con el simple hecho de suscribirse y seguir una serie de reglas lógicas, cuestión que logra la monetización de muchos de estos sitios aunque no sean completamente rentables, aunque en realidad, eran muy pocos los sitios que sabían de esta modalidad.

De igual forma la comunicación mundial cambiaba, llegaba Facebook, una herramienta social que cambio por completo la forma de las cosas, aunque para los músicos la plataforma preferida era MySpace, porque no había restricciones para construir un perfil o un micrositio y era gratuito, además de que contaba con un transmisor de canciones, en donde la manipulación de las mismas, era por parte de los músicos.

En 2003 comienza una controversia, que el grupo estadounidense de rock Metallica, pone sobre la mesa con el uso de MySpace, el dueño del sitio Tom Anderson tenia en su base de datos de MySpace a mas de 33 millones de usuarios, lo que significaba una muy considerable entrada de monetización por publicidad y que además hacia que los músicos trabajaran en la promoción directa del sitio por medio de sus sitios, se puso de moda entre grupos mexicanos la frase “ayudanos a llegar al millón de seguidores en nuestro MySpace”, lo que hacia cada vez mas rica a la empresa, sin tener un sistema de retribución hacia los músicos.

Cuando en México se dieron cuenta de esto, la mayoría de los grupos desistieron de usar esta herramienta, aunque fue el primer indicio de autogestión por medio de nuevos canales en las bandas.

En el 2007 aun con algunos grandes hoyos funkies sobrevivientes de los años 80, siguen siendo a nivel popular el mejor de los medios para promover su música, los llamados grupos de “rock urbano”, siguen llegando a su publico por medio de la tocada, diercto, sin intermediarios, este año el festival “jefes de jefes del rock mexicano”, que se lleva a cabo desde 1996 todos los días 1 de Mayo, permite la entrada de un medio estratégico que transmite en internet y que intuición del creador del festival, será bien visto entre el rudo publico que no permite que sus grupos se mediaticen, por el miedo a la corrupción de su escencia, su cultura y sus canciones.

Riff111 es el primer medio multimedia que logra entrar al festival para documentarlo, comienza a crear una nueva forma de presentar a los grupos, dándoles un lugar de ídolos, muy al estilo de la lucha libre, con impacto sin caer en lo fantasioso de la televisión.

“Al principio había quien aún nos escupía o nos aventaba botellas mientras tomabamos fotos o realizábamos entrevistas con grabadoras de casete, pero conforme la banda ( el publico ) veía que todo lo hacíamos con respeto al genero, nos arropo de una sobre manera. “ comenta Rockberto Jiménez, gerente de Riff111 Radio del 2004 al 2008.

A partir de este año, esta integración mediática se dio en cada festival, cada vez estando mas involucrados, dando a conocer el evento, generando firmas de autógrafos o conferencias de prensa, actividades a las que el gremio de músicos no estaba acostumbrada, pero se tomaba con bastante agrado, pues poco a poco hacían presencia con un público que los conocía pero que no los frecuentaba. El festival cambio de sede, se realizo tres veces en el Centro de Convenciones de Tlalnepantla, con afluencias aproximadas a los 12 mil asistentes, Balneario las Palapas en un par de ocasiones, con una entrada de 16 mil asistentes entre ambos eventos y en la Arena Ciudad de México, en donde termina esta relación mediatica.

Con el nacimiento de YouTube, una vez mas todo cambia, la facilidad de subir material de video, da un vuelco a la industria mediatica, ahora la creación de contenido esta en el usuario y no en la televisora, por lo que proliferan canales independientes, canales de marcas, canales de bandas que comienzan a permear entre el mercado, que poco a poco se va convirtiendo en una competencia real para los medios de comunicación.

Desde el 2008 que comienza este boom por los canales de YouTube, el rock no se podía quedar atrás, comienzan a surgir bandas que se apoyan enteramente de internet o que aprovechan estas redes y al publico que las domina, casos como el de Panda o el de Zoé, en donde se capitalizan las bandas a partir de internet, para que después sean repetidas por los medios locales o los canales de videos, haciendo públicos mas específicos y con gustos mas marcados.

El caso de Panda, una banda de monterrey, que surge poco después de la “Avanzada Regía” que fue un boom que hubo en la ciudad de Monterrey en donde surgen miles de bandas, de lugares, de festivales, de medios, pues era tan grande el publico de rock en la zona, que multimedios estrella de oro cede el espacio de los viernes a un programa de rock que dura mas de 10 años al aire.

Panda aprovecha todos los medios que están a su alcance para llevar un sonido nuevo con liricas diferentes, con una actitud del nuevo milenio, lo que hace una especie de furor entre los colegiales de un fenómeno que surge del subterraneo pero ahora de internet y que lo vuelve un fenómeno de consumo, pues por primera vez la mercancía de la banda se populariza al grado de replicarla de forma masiva en mercados de toda la republica, creando un nuevo mercado de productos oficiales de bandas de rock.

Para el final de la primer década del milenio, el rock mexicano definitvamente esta posicionado, el Zócalo capitalino se abre para llevar conciertos masivos gratuitos, el gobierno de la ciudad patrocina estos eventos y es precisamente Café Tacvba, quien tiene el record de asistencia a este recinto superando el medio millón de asistentes, aunque las cifras de la secretaria de seguridad publica fueran menores.

Para el inicio de la segunda década del milenio el rock sigue ganando espacios en el país y en el mundo, Molotov visita países como Alemania o Rusia, Los de Abajo, Panteon Rococo y Lost Acapulco frecuentan cada vez mas España, Francia, Portugal, Italia, Cenotaph, banda de metal extremo, llega a países como Suiza, Finlandia, Holanda, Irlanda, Mana alterna con grupos como U2, Sting, Sepultura entre otros además de llegar a países como Israel o Australia, Café Tacvba hace una gira por Japon, el Tri triunfa en sudamerica y es nombrado artista trascendente en Peru entre otros datos que dejan ver que México comienza a tener presencia en el rock mundial, con casi 30 años de diferencia.

El 12 de Enero de 2011 de igual forma, se convierte un hecho emblemático para el “rock urbano”, con este hecho se declara la salida de las bandas de este rock del hoyo funkie, el publico abarrota por primera vez el Auditorio Nacional para el aniversario de Liranroll, un lleno total, publico de todo el país, llega al recinto de la ciudad de México para llenarlo de rock en una noche en donde todos los representantes del genero se unen para esta celebración de rock mexicano.

El cine tampoco se queda atrás, pues en 2010 la película “Detrás del rock” llega a la cineteca nacional, después de 10 años de filmación de la realidad del movimiento, con 3 horas de duración y una muestra de los recintos, de los generos, de las modas, de los medios, de la industria que existe, un documental de Juan Carlos Bocanegra, que refleja por primera vez en la pantalla grande lo que representa el rock mexicano en la cultura del país.

Del mismo modo Alberto Zuñiga y Jorge Pantoja cristalizan “En la periferia” un documental de bandas de rock a 30 años de trayectoria, leyendas populares que han sido el cimiento de la contracultura en México, pero que además refleja el verdadero movimiento que hay en el Estado de México, en todos sus municipios, sin un solo concierto de Domingo vacio, con alto consumo de parafernalia rockera, el fenómeno del rock como un espectáculo familiar, un dia de campo en el rock, en donde la prioridad es bailar. Un documental que también se presenta en la cineteca nacional y que se proyecta en festivales en Portugal, Grecia y Gran Bretaña, que además marca un hecho histórico, el ultimo momento en el escenario de Lalo Tex, creador de Tex Tex, una perdida que se hace nacional, que recorre al país y trasciende a sudamerica, Estados Unidos e Inglaterra, uno de los personajes del movimiento caidos, pero que siempre estará conciente del legado que deja. A pesar de que la familia pretendía despedirlo de forma anónima, mas de un millar de personas asistieron a la velación en la calle que lo vio nacer en la Nueva Atzacoalco.

En el 2011 Jorge Ocaña, comienza una plataforma de medición de ranking del rock, bandas, foros, movimiento de discos, países, etc., una herramienta que hace ver que esta ya es una industria, pues en otros generos musicales no existe ningún formato estadístico ni siquiera de ventas de discos, es por ello que la herramienta “Txart” hace que se puedan tomar decisiones acerca de las bandas, los foros y el tipo de público existente.

La historia del rock mexicano parte 3 (Rock en tu idioma)

Fue en 1992 cuando Humberto Calderón, músico mexicano, es asignado por el sello discográfico BMG a implementar un sub sello solo de rock mexicano, que es nombrado como Culebra Records, firmando en un principio a 6 bandas que apoyarían con toda la infraestructura de la empresa trasnacional provocando asi un primer indicio de un movimiento que comenzaba a consolidar. Las bandas que se firmaron fueron; La Lupita, banda del DF que mezclaba ritmos como el mambo, el funk y el metal de una forma divertida y relajienta, La Cuca, banda de Guadalajara que tenía canciones con alto contenido sexual, divertidas y con música fuerte pero pegajosa, La Castañeda, banda del DF que ambientaba su música en una lírica profunda y mítica, Fratta un músico conceptual que combinaba el rock con lo electrónico, Santa Sabina, una banda del DF que combinaba el jazz, con el funk y ritmos mexicanos con la voz de Rita Guerrero, una artista completa y Tijuana NO, de Tijuana que tenía un ritmo combinado de ska, rock y reggae.

Los conciertos que comenzaron a hacer como única promoción, generaban tanta expectativa, que rápidamente se comenzaron a consolidar con el público, había mayor infraestructura, mejor distribución de los discos, mejores instrumentos, aunque aún prevalecían dos estigmas, el de la cerrazón de los medios de comunicación y la de la represión.

Aun en los noventa en la ciudad de México, aun existían secuelas de “racias” en lugares ya mejor establecidos como el Rock Stock o La Diabla, en donde la policía irrumpía y detenía sin ton ni son a los asistentes a estos conciertos, con el argumento de “sospechosismo” y consumo de “drogas”.

Es en 1993 cuando Televisa abre una puerta a la música en español por medio de un canal privado de cable, Telehit, en donde se dio cabida a una nueva industria en el rock en México, el videoclip. Las bandas eran invitadas a presentarse con sus videos y la gente comenzó a conocerlos en otras latitudes de la Republica, Latinoamérica y Estados Unidos.

Es en estos años cuando una banda de metal conquista el mercado de los Estados Unidos, al aparecer por primera vez en un canal internacional de música, MTV, que puso en el radar a la banda Transmetal, después de la aparición en este espacio, graban un video, “Infierno de Dante”, vendiendo más de 800 mil copias del disco en México y los Estados Unidos.

Después de la apertura de estos espacios, comienzan a proliferar revistas, estaciones de radio locales, estaciones de radio en AM, periódicos, fanzines locales y el movimiento al parecer comienza a tomar un mejor rumbo, se comienzan a acondicionar lugares como viejos cines o recintos abandonados en la ciudad para convertirlos en foros de conciertos.

Los grupos de rock comienzan a padecer de la carencia de foros más grandes y se refugian en las escuelas, en las universidades, tomándolas como centros culturales, como ciudad universitaria, en donde Maldita Vecindad presenta el disco “El Circo” con un concierto frente a la rectoría ante más de 600 mil asistentes, dejando claro el poder de convocatoria de las mismas.

En 1994 México comenzaría el año con el Tratado de libre comercio entre Estados Unidos, Canadá y México, cuestión que tenía pros y contras, pero a lo que el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, puntualizaba más perjuicios sobre todo al campo mexicano, por lo que el 1 de Enero de este año, el EZLN toma la presidencia municipal de San Cristóbal de las casas, llamando la atención de los músicos, pues dentro de la ideología del rock se encontraba este momento anti globalización, pensando en la proliferación de los productos nacionales, es por esto que el movimiento empata perfectamente con los ideales de los insurgentes chiapanecos, a lo que toman como pretexto recintos universitarios en favor de los campesinos, logrando conciertos monumentales en CU, Politécnico, UAM, etc.

En 1995 el Instituto mexicano de la radio, implementa Orbita 105.7, con la consigna de transmitir rock en español, dando cabida a los ritmos que ya comenzaban a volverse unos cientos, lo que hacía un circuito más consolidado de medios y producción que se reflejaba en ventas de discos y presentaciones mejor organizadas.

Con el Tratado de libre comercio, uno de los beneficios a la industria es la entrada de instrumentos musicales accesibles, lo que abre un mercado bastante amplio, que comienza a querer entrar al circuito del rock, proliferan los lugares, prolifera la fabricación de mercancía de las bandas, prolifera un sentido de la moda, se construye un verdadero estilo de vida a partir de la música.

Maldita Vecindad, Maná y La Castañeda, comienzan a conquistar el mercado europeo, dejando una puerta abierta a la música contemporánea mexicana, con estas giras, el mundo comienza a voltear a escuchar a los grupos que apoyan al EZLN, que también se convierte en un fenómeno global, lo que sirve a ambos para la búsqueda de su mercado.

Maná comienza a despuntar en el rock internacional, alternando con personalidades como U2, Sting o Red hot chilli peppers, se abre un mercado real sobre la música y se pone el ejemplo de un “mainstream” en el rock en México.

La Maldita Vecindad llega a los 2 millones de copias vendidas con “El Circo”, un hecho sin precedentes, lo que llama la atención de otros mercados a la inversión en la música mexicana sobre todo en el rock.

Hay un primer indicio con un festival que denominan “Nuestro Rock”, organizado por una revista del mismo nombre, que pone un antecedente de la fuerza del rock en México, 2 días continuos de llenos totales en el Palacio de los Deportes, las marcas comienzan a querer participar en este negocio por lo que la creación de festivales comienza a sonar como una unidad de negocio rentable.

En 1996 surge el festival “Jefes de jefes del rock mexicano”, el primer festival de rock con identidad y continuidad, realizado en el Toreo de Cuatro Caminos, con más de 22 mil asistentes y más de 10 grupos tocando con producción de primer mundo, ahora si comienza una industria de eventos de rock en forma.

En 1998 después del antecedente del palacio de los deportes y del Toreo, nace una filial de Televisa que está destinada a hacer rentables los eventos musicales y en el rock comienza el Festival “Vive Latino” que conjunta recintos internacionales, con producción de primera calidad, transmisión de medios y una infraestructura de patrocinios sólida que prolifera y hace un parteaguas en la industria del rock en el país, convocando a más de 30 mil asistentes.

Increíblemente un año antes, en 1997, la censura aún existía, a pesar de la consolidación de la industria, de un mercado mejor captado, de mejores condiciones, de mayor calidad, etc., de una forma inverosímil, el disco debut del grupo Molotov, “Donde jugaran las niñas”, es vetado por la cadena de venta “Sanborns”, lo que provoca la indignación de la disquera, de los fans y de una gran parte de la sociedad, la estrategia de la disquera fue vender los discos afuera de la tienda, de mano en mano, logrando 1 millón de copias vendidas de este material.